Berit Louise Sara

Son travail porte sur la façon dont elle voit la vie, tous les aspects de celle-ci sont de son point de vue. Elle recueille toutes les impressions de son environnement, ses expériences, ses croyances et ses relations, elles sont dans une conversation avec des souvenirs et des expressions qu'elle a. Elle veut trouver une sorte de signification des événements et du temps et créer un sentiment de hasard.

Elle croit tout et tout le monde est connecté d'une manière ou d'une autre, nous sommes le résultat de quelqu'un ou de quelque chose d'autre qui se passe ou s'est produit. C'est dans ces pensées qu'elle peint. Les couleurs, les traits et les mouvements sont dans un flux constant et dans une conversation en devenir, influencés par l'état du monde, les saisons qui changent et le temps qui passe.

Elle emporte tout avec elle dans les œuvres qu'elle réalise. C'est le dynamisme de toutes les notions qu'elle incarne qu'elle espère pouvoir offrir un fragment de au spectateur.

Elle est Sami et son éducation dans la culture Sami lui a appris à valoriser la nature, le subconscient et la spiritualité du monde. La façon dont la vie était gérée et les impressions de la vie quotidienne sont bien en elle. Ses œuvres commencent souvent par des impressions visuelles qu'elle a photographiées, ces images lui permettent de se souvenir de ce qu'elle regardait qui lui a fait penser à quelque chose qu'elle veut garder à l'esprit. Que ce soit une sensation, un événement, une composition, une couleur ou une lumière. Elle le stocke dans un cloud et le sort pour le regarder quand elle démarre un projet. Quand elle travaille, elle est dans ses propres pensées, cela devient un texte, une peinture ou une sculpture. Elle a souvent inventé une compréhension de l'expression qu'elle souhaite sortir, ou du moins un désir de ce qu'elle veut réaliser. En cours de route, cela change souvent, peut-être que cela ne correspond pas à ce qu'elle avait prévu, et elle doit apporter des changements à ses expressions. Elle utilise ensuite un certain temps pour s'habituer à la nouvelle création qui émerge pendant les heures où elle travaille sur la pièce pour que le résultat final ait un sens.

Dernièrement, Berit Louise a travaillé sur des toiles non préparées. C'est parce qu'elle a réalisé qu'elle a moins de contrôle sur la peinture, qu'elle coule et s'étale à sa guise, qu'elle devient une bataille pour l'espace et elle trouve le processus intriguant. Elle utilise également du texte en cours de route, ces écrits sont des émotions qui surgissent sous forme de mots. Son écriture fait partie de son travail et elle alterne entre la façon dont elle l'utilise, parfois elle l'écrit directement sur la toile ou et d'autres fois elle l'utilise pour des titres. Elle a l'impression de faire partie d'une conversation et qu'elle a beaucoup de dynamisme à inclure la peinture, de sorte qu'elle devient une abondance d'informations visuelles.