Clara Berta

Clara Berta a commencé sa carrière d'artiste après une période de perte très difficile. Elle a découvert sa passion pour l'art alors qu'elle terminait ses études en psychologie à l'Université d'Antioch à Culver City, en Californie. Après la mort de son mari, elle revient à la peinture comme forme de thérapie.

Les peintures de Berta explorent des thèmes tels que le flux et le reflux de la mémoire, la signification de l'héritage personnel, le passage du temps physique, le désir, le chagrin et l'amour. Son héritage hongrois transparaît dans l'utilisation joyeuse des couleurs de vêtements traditionnels et du thème prédominant de l'eau pour ses propriétés curatives naturelles. Ses œuvres abstraites incluent souvent des rappels de ses voyages exprimés dans des séquences inattendues de motifs ainsi que des distorsions de perspectives et d'espaces subconscients.

Manipulant la texture avec plusieurs couches de pâte de texture, de techniques mixtes et de peinture acrylique, elle travaillera et retravaillera ses toiles, superposant des textures pour donner une dimension supplémentaire. Grâce à sa pratique créative, elle a trouvé la guérison et offre en outre à sa communauté des espaces sûrs pour que les adolescents et les femmes en difficulté puissent guérir grâce au processus méditatif de la peinture.

Les œuvres abstraites dynamiques et très texturées de Clara Berta ont été exposées à travers les États-Unis et collectionnées dans le monde entier.

« La série Minimalism de Clara Berta est l'antidote parfait aux temps bouleversants que nous vivons aujourd'hui. Il offre un répit de la tempête; on peut se détendre simplement en appréciant la beauté organique de ses peintures." - Dale Youngman, conservateur d'art