Tales of Water est une exposition collaborative d'arts visuels coproduite entre Skye Gallery et ETHER Arts Project, en collaboration avec CORE (Community Office for Resource Efficiency), dans le cadre de leur 2e édition annuelle Imagine Climate, une initiative d'un mois qui explore la création perspectives sur le changement climatique. L'exposition, prévue entre le 13 mars et le 14 avril 2020, examine l'importance de l'eau en tant que ressource non renouvelable à travers le prisme des données scientifiques, de la photographie documentaire, de la peinture, de la sculpture et de l'art vidéo. Un jour après la fin de l'installation, l'OMS déclare le CoronaVirus comme une pandémie mondiale. Les cas se multiplient par milliers en quelques heures et la programmation, qui visait à attirer la communauté à travers des événements participatifs utilisant l'art comme outil pour approfondir le lien entre les téléspectateurs et la crise de l'eau, a dû être largement modifiée. S'il y a quelque chose appris de l'eau, c'est qu'elle est toujours en train de se transformer. Pourtant, et faisant appel à la sensibilité humaine comme seul l'art peut le faire, la sélection des œuvres et des artistes vise une poétique qui croise l'expérience esthétique avec la réalité tangible. De la Patagonie au pôle Nord, des artistes de nationalités, de médiums et d'expériences différentes développent un récit sur l'élément qui nous unit en tant qu'humanité. La prolifération des médias numériques nous permet de diffuser le message via les réseaux sociaux, les sites Web et les visites guidées virtuelles. Nous comprenons qu'en tant qu'êtres humains, nous sommes principalement constitués d'eau, notre planète est l'eau et nos formes de vie primitives proviennent de l'eau. C'est sur la base de ce besoin primordial que nous configurons les cartes, les villes et les colonies de nos villes. Nous reconnaissons également la vulnérabilité de cet élément précieux qui est gravement menacé. Les Œuvres de Tania Dibbs s'ouvrent comme des veines de la terre. Des couches de cartes imaginaires et de représentations en graphite se chevauchent entre les bulles arctiques sous la glace. Cet artiste vertueux et accompli explore l'intersection déchiquetée entre le monde naturel, l'humanité et la culture à travers la peinture et la sculpture. Ses œuvres combinent des symboles de richesse et de culture avec leurs opposés, mettant en évidence une discussion plus large sur notre relation en évolution rapide avec la planète et avec la nature en général, qui prétend que son espace grimpe au-dessus des déchets technologiques et des vestiges rouillés. Faut-il dire que c'est exactement là où nous nous dirigeons? La culture jetable du consumérisme démesuré trouve une nouvelle manifestation dans les œuvres de Yuri Z. Cet artiste américain, longtemps basé à Paris, travaille à l'intersection entre médiums classiques, numériques et hybrides. Majoritairement autodidacte, il s'inspire de la science et de la littérature, et d'une vie consacrée à l'exploration des villes et des paysages du monde entier. Ses «séries de peinture à micro-puces» sont utilisées comme cartes mères, cartes vidéo et autres cartes de circuits électroniques, qui étaient autrefois des connecteurs de données. Les progrès rapides de la technologie font de ces déchets un tas de déchets inutiles. Avec une patience infinie de myope, Yuri peint sur des paysages minuscules, des portraits naturels et urbains sur fond émeraude. Le voyage d'une goutte d'eau et son effet d'entraînement, un iceberg flottant, une cascade à feuilles persistantes, un tsunami, une manifestation contre le changement climatique, une sirène démembrée, un groupe caché de méduses. Nous avons besoin d'une loupe pour entrer et découvrir les détails contenus dans chaque micro-monde.
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