Nathanaël Koffi est heureux de présenter sa deuxième exposition personnelle et auto-produite : « Les saisons de l’amour».
Pendant deux années, Nathanael a exploré le concept de l’amour : Quel est ce sentiment ? Comment naît-il ? Comment évolue-t-il ? Quels sont les différents types d’amour ? Comment s’explique-t-il ? Aux abords de la Saint-Valentin, l’artiste dévoile une exposition au 24 Beaubourg s’articulant en six chapitres, six étapes imaginées comme six saisons composants l’amour.
L’exposition traite du début d’une relation, les prémices, l’adolescence et le premier amour, le flirt, les balbutiements puis la phase d’exploration du couple où l’on découvre le vrai visage de son partenaire.
Au fur et à mesure, l’exposition évolue au rythme de la relation. Vient la phase de routine, cette phase qui peut effrayer autant que rassurer, mais qui est inévitable.
S’ensuit la phase d’engagement, d’acceptation après plusieurs années avec son/sa partenaire, phase qui appelle au mariage.
Puis, la phase de crises. Soit on la surmonte, soit elle rase tout sur son passage. L’exposition présente diverses typologies de crises pour amener à la dernière phase:
La phase de non-retour, où différentes raisons propres à chacun conduisent à la séparation.
Une question d’ouverture clôture le parcours : À quel moment doit-on se séparer, rompre l’amour et quelle est la meilleure manière de le faire ?
Les saisons de l’amour” illustrent ces différentes phases et thèmes sous forme de métaphores avec les patterns colorés emblématiques de l’artiste Nathanael Koffi.
Une invitation à poser un regard sur ses propres histoires d’amour au travers de cette exposition qui explore un thème universel et pourtant si personnel.
Nathanaël Koffi est un artiste peintre et plasticien de 29 ans qui aime s’exprimer sur différents supports et détourner des objets oubliés pour sublimer le monde autour de lui. L’élan intuitif de son travail s’équilibre avec la précision et la rigueur inhérentes à la réalisation de ses œuvres.
Dans une démarche très abstraite, il joue sur les variations de couleurs et de motifs, recherche les camaïeux, les formes, les textures et les matières.
Il travaille librement, sans croquis ni préparation en amont. La composition des couleurs est spontanée, réalisée sur le vif.
« La Liberté dans mon travail reflète celle de mon esprit que je retranscris dans mes créations. L’interlocuteur est libre d’interpréter l’oeuvre à sa manière selon son propre référentiel. La perception de l’oeuvre lui appartient. C’est un échange : je crée avec spontanéité, le public est invité à ressentir avec la même liberté. »
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