Corps en mouvement - Loosen Art Gallery, Rome - Italie. │1er - 28 février 2019
Lorsque les mots « corps » et « mouvement » se confondent indissociablement, il convient de rappeler et de retracer au moins quelques-unes des expérimentations artistiques menées en Europe et au-delà à partir du XIXe siècle. Depuis sa naissance en 1839, la photographie a enfin offert à chacun l'opportunité de se concentrer sur un sujet particulier : le corps (humain et animal), représenté en mouvement, révélant sa labilité, sa mobilité et son instabilité naturelle. Un thème qui, en plus d'être l'un des emblèmes de l'ère moderne, a rapidement révélé le double intérêt des artistes : la science d'un côté, l'esthétique de l'autre. Depuis lors, de nombreux exemples montrent comment le mouvement corporel est devenu un sujet captivant, notamment lorsqu'il est transposé dans le domaine créatif. Parmi les pionniers de la photographie, on ne compte pas seulement des photographes et des scientifiques comme Muybridge et Muray, qui ont pris des chronophotographies, rendant possible la représentation du mouvement.
À l'aube du XXe siècle, des artistes comme les futuristes ont considéré le corps en mouvement comme l'un des maîtres mots de leurs recherches théoriques et créatives. Fille courant sur un balcon, un tableau de Giacomo Balla (1913), n'en est qu'un exemple parmi d'autres. En France, plus ou moins à la même époque, Marcel Duchamp se livrait à des expérimentations similaires, aboutissant à Nu descendant un escalier (1912) – sans compter d'autres éminents modèles du XIXe siècle tels que Monet, Degas ou Ingres.
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