"Anything, Anytime, Anyplace, For No Reason at All, la première exposition individuelle d'Adam Gunn à la galerie Art Mûr, nous plonge dans un monde halluciné et absurde.
La technique picturale de Gunn est classique : il peint à l'huile sur panneaux de bois, sa palette de couleurs semble empruntée à la peinture rococo et il use d'effets atmosphériques dont la tradition remonte aux paysages de la Renaissance. Mais ce qui est représenté interpelle l’imagination du regardeur : l'univers de ses tableaux ne se réfère à aucun endroit réel.
On reconnaît parfois une plante, une roche ou un objet du quotidien, mais la plupart des formes et des volumes n'évoquent rien de connu. Quand plusieurs éléments surgissent dans cet espace abstrait, ils semblent n'avoir aucun rapport les uns avec les autres. L'artiste décrit lui-même sa pratique comme de la peinture figurative non-représentative. Il dit de son style « cartoonesque » qu'il est caractéristique de la figuration inventée.
Les espaces mentaux et le style de Gunn font effectivement penser à Magritte ; tout comme ses formes indéfinies et organiques peuvent rappeler celles d'Yves Tanguy. Pourtant, s'il y a une parenté évidente entre Gunn et les surréalistes, sa démarche est nourrie d'autres influences, qu’il mentionne dans son mémoire de fin d'étude (Gunn a terminé sa maîtrise à l'Université de Concordia cette année)." Extrait d'un texte de Suzanne Viot
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