Œuvres d'art couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

Lire plus

Rechercher par image

Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris

11/100 1 9 10 11 12 13 20 30 40 50 60 70 80 90 100

Catégories

Sous Catégories

Œuvres d'art couleurs

Winter Celebration

Drawing

Emprise

Convoy

Navillera

Touro Preto

Untitled

Borrachera de luz

Under my spell

Farewell to winter. Hello spring!

Crew Selfie

Paseo

My sweet love - Mouvement et couleur

Winter night

Trois filles à la plage

Coils 3B

The Beach XL

Przywilej (privilege)

A walk in the wood

Acoustique

Fleurs 41

Star Wars 031 AT-19 - Abstraction colorée

Doodlizm

The Emotional Creation 338

Abstract

Renaissance en boucle

Nanoq

Composition 103

Grenouille

Jardin secret des souvenirs

Dali forever

Frozen in Time

My Vision My Dream

Beneath the Sea V

Green Rivulets

Cascade

L'Homme-Printemps

Face2 - Zippo

Sonic Ripple I

Jewel in the Crown

La casa di Beba

DancingEmotionAbstraction

Hesperides 001 and Hesperides 004, Diptych

Flame into Life

can this be a real thing? can it?, Painting, Oil on Canvas

Somewhere in time IV

Lawn, From the Series Why This Restlessness?

Le Rude cube bleu

Morceaux choisis

Lumière Pourpre

printemps

Historia

Littoral

Angle 3

Lost A While

Lion

N°6 - Composition graphique, art brut coloré sur palette bois

Brooklyn zoo

Blurred Blue - XXL

Egg girl in green

Zwei

My side of the story

C memory II

Seascape at Sunset in Spain

Eternity

One look was all it took