Mathilde André

Mathilde Andrés Werk erzählt von einem endlosen Duell zwischen einsperrenden und befreienden Kräften. Auf der einen Seite die Gebote seit frühester Kindheit: „so musst du nicht sein“, „so musst du nicht schreiben“, „so musst du nicht reden“, „so bist du nicht muss sein". Soziale Codes, akademische Codes, Sprachcodes, genetische Codes, Codes, Codes, Codes. „Klebe Klebeband auf, damit du nicht überfließst – selbst wenn du Klebeband anbringst, läuft es über – was auch immer du tust, du wirst immer überlaufen“. "Assoziiere dieses Rot und dieses Blau nicht".

Die Künstlerin stößt auf einen Raum, in dem sie keine Orientierung hat, gegen einen Raum, den sie nicht kontrolliert. Ein ständiger Hinweis auf seine Legasthenie. Auf der anderen Seite das unbändige Bedürfnis, als kreatives Wesen zu überleben.

Was passiert, wenn wir die Regeln brechen, wenn wir ausserhalb der Grenzen gehen? Können wir harten Blicken, endgültigen Urteilen trotzen und vor allem unsere eigenen Denkmechanismen herausfordern? Ist es überhaupt möglich, sich zu befreien, wenn man so lange in Codes und Kisten gefangen war? Wenn wir die Markierungen entfernen, gibt es dann noch einen Raum, in dem wir navigieren können? Der Künstler lässt die Stärke der Emotionen, die Stärke des Instinkts zum Ausdruck kommen. Farben entstehen, vor allem Blau, in dem der Künstler navigiert, sich behauptet, einen Platz zu finden scheint. Die Errungenschaften offenbaren eine kalte Gewalt, eine kontrollierte Aggressivität, die wenig Hoffnung auf Befreiung lässt. Ein kleiner Schimmer, dünn, ist jedoch vorhanden. Die Künstlerin zitiert gerne Louise Bourgeois: „Farbe ist stärker als Sprache“. Nach und nach leuchten die Werke, werden beruhigender und lassen mehr Gelassenheit aufkommen. Farben sagen mehr als Formen. Sie geben die Form, sie geben das Tempo vor, sie sind der Moment, sie sind die Bewegung, sie vibrieren. Und trotz Überzeugungen können sie alle zusammen gehen. Aber das Ergebnis ist eindeutig: Die Narben bleiben, die grafischen Markierungen sind allgegenwärtig und erinnern an die Urkünste, die Wiederholung der Motive verdeutlicht diese Verbundenheit mit diesem kartesischen Raum, aus dem der Künstler fliehen wollte. Das Gleichgewicht ist zerbrechlich. Sylvain Mayer.

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