Collagen

Pablo Picasso und Georges Braque wird häufig die Erfindung der Collagetechnik in der bildenden Kunst zugeschrieben. Zwischen 1908 und 1914 schufen diese beiden Künstler den Kubismus. Für diesen neuen Stil erfanden sie eine Methode zur Darstellung von Raum und Perspektive, die es ihnen ermöglichte, Objekte aus mehreren Blickwinkeln zu betrachten und so durch Malerei und Skulptur eine umfassendere Sicht der Realität zu bieten.

Im Jahr 1912 machten sie eine neue Entdeckung: die Collage. Um ihre gewünschte Komposition zu erhalten, verwendeten sie Fragmente von mehreren Bildern, die sie zu Objekten zusammenfügten. Auf diese Weise entstand das Werk "Stillleben mit Rohrstuhl", die erste Collage. Sie gaben dieses Medium einige Jahre später auf, führten aber die Collagetechnik ein, die im 20. Jahrhundert von zahlreichen Bewegungen übernommen wurde - sehr zur Freude des Dichters Charles Baudelaire, der sich wünschte, dass die Künstler Elemente aus dem "Bilder- und Zeichenladen", die aus der Realität stammten, umwandelten.

Surrealistische, dadaistische und futuristische Künstler übernahmen diese Praxis und begannen daher, mehrere Elemente auszuschneiden und zu kombinieren: Zeitungspapier, Pappe (um Reliefs zu schaffen), alte Zeitschriften (für eine Vintage-Collage), mehrere Fotos oder verschiedene Objekte in einem einzigen Werk. Diese Collagen markierten das Ende der Herrschaft edler Materialien und Ölfarben und öffneten den Weg zur Dekonstruktion und Rekonstruktion zufälliger und unwahrscheinlicher Verbindungen.

Louis Aragon, André Breton, Jacques Prévert und Pierre-Olivier Walzer begannen, die Praxis in der Literatur mit einer bunten Aneinanderreihung von Ideen in ihren Texten zu verbreiten, und Edward Verral Lucas und George Morrow stellten das erste Collagebuch her, in dem sie die Geschichte eines englischen Dandys anhand von Bildern aus einem Kaufhauskatalog erzählten. Die Dadaisten Raoul Hausmann, Hannah Hoch, Max Ernst und John Heartfield nutzten die Collage ausgiebig, insbesondere um aktuelle Ereignisse zu interpretieren.

Auch Maler wie Paul Klee und Henri Matisse praktizierten die künstlerische Collage. Paul Klee gab alten Werken ein zweites Leben und eine zweite Identität und Henri Matisse schnitt Gouachen aus, um Modelle zu erstellen. Es ist dabei anzumerken, dass jeder Künstler durch die Collage eine andere Wirkung erzielen möchte: Jean Dubuffet setzt seine eigenen Gemälde zusammen, um Schlangenlinien zu zeichnen, Jiri Kolar fragmentiert seine Collagen, um eine geometrische Optik zu erzeugen, Bernard Réquichot häuft Bilder eines Themas an, um Ekel hervorzurufen, und die Künstler der Pop-Art greifen die Symbole der kapitalistischen Gesellschaft aus Zeitschriften auf. Was die zeitgenössische Collagekunst betrifft, so zeigt sie sich zum Beispiel in Street Art-Werken wie denen der Künstlerin Madame.

Auf Artsper finden Sie eine große Auswahl an Collage-Kunstwerken: die minimalistischen Werke von Philippe Garnier de la Baudinière, die exotischen und raffinierten Collagen von Bonnie and Clyde, die Assemblagen aus Fotografien, Worten und Zeichnungen von Matthew Rose, die Geschichten, die die Gemälde von Alexandre Taillandier in moderner Form erzählen.

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