Wir freuen uns, Ihnen die Teilnahme der Art Trope Gallery an der ST-ART Messe für zeitgenössische Kunst und Design in Straßburg, Frankreich, im Parc des Expositions, Rue Fritz Kieffer in Straßburg, ankündigen zu können.
Vom 25. bis 27. November 2022 werden wir die Werke unserer Künstler am Stand B08 ausstellen:
- Bruno Palisson, Fotokünstler,
- Denis Stracquadanio, Malerischer Künstler,
- Evelyne Puech, Malende Künstlerin,
- Klara Gunnlaugsdottir, Malende Künstlerin.
Neben der großen Frage nach dem "Ursprung des Lebens" und seinem Geheimnis bilden die natürliche Strukturierung, die Materialien, Formen und Farben der Natur die Grundlage für die Inspiration von Bruno Palisson. Die Themen drängen sich dem Fotografen oft wie eine Selbstverständlichkeit nach einem langen Zusammenleben auf, enthüllt durch Emotionen, ein Gefühl, Empfindungen... Die Werke entsprechen seinem Vehikel, um die Erinnerung des Künstlers zu transportieren, sie sind in ständiger Bewegung, insbesondere mit dem Direktdruck auf Aluminium seiner Serie "Equanimité". Bruno Palisson erzählt eine fotografierte Geschichte, die er aufhäuft und überlagert, überdruckt oder transparent wie ein Leben, das sich entfaltet und sich mit Intensität aus dieser unsagbaren Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stapelt. Bruno Palissons Fotografien sind keine notwendigerweise erkennbaren Landschaften oder eindeutig identifizierbare Objekte, sondern Momente oder Gedanken, die suggeriert werden, um zu durchwandern und zu teilen.
Denis Stracquadanio setzt seine gesamte malerische Forschung auf die Farben und Emotionen, die dieses Moderne Paar in uns hervorrufen kann. Seine abstrakten Werke beinhalten eine poetische Kombination aus Materialien, Farben und Bewegungen, die in ihren Kompositionen einzigartig sind. Jede seiner Serien unterstreicht einen Aspekt der Schwierigkeit, Ausdruck und Emotionen in einem künstlerischen Gleichgewicht zum Leben zu erwecken. Seine Serie "Feux de Couleurs" kann der Erleuchtung eines Lebens entsprechen, einer Explosion, einer Glut, deren jede Kreation auf der Intensität der Farben beruht. Oder seine Serie "Dark Side" unterstreicht die dunkle Seite, die wir alle haben, aus der aber manchmal das Licht hervorbrechen und uns verwandeln kann. Die Künstlerin nutzt die intensive Schwärze, die die Tusche durch ihre Fähigkeit, das Licht zu fangen, vermittelt, um daraus leuchtende und intensive Kreationen zu schaffen.
Evelyne Puech erforscht die Ölmalerei auf umgekehrtem Glas. Evelyne Puechs Vorgehen stellt gleichzeitig eine Bewegung hin zur Authentizität und ein Bewusstsein für das Unumkehrbare dar. Evelyne Puech schlägt in ihrer gesamten Arbeit eine symbolische Konnotation vor, ein Universum aus Transparenzen und Materialien, eine Gegenwart, die eine Vergangenheit einschließt, durch Themen, die jede Person durchlaufen kann. Ihre Werke bestehen in der Regel aus drei oder vier Plexiglasscheiben, die ohne sichtbare Befestigungen gerahmt und in einem Abstand zueinander angeordnet sind, um eine dritte Dimension zu schaffen, was ihre Kunst sehr stark unterscheidet. Mit ihrer Serie "Renaissances" erforscht Evelyne Puech das Bedürfnis, zum Gefühl der Spontaneität, der Freude, der Entdeckung oder der Rückkopplung zum freien Kind in uns selbst zurückzukehren. Sie drückt die Suche nach der Rückkehr zum Lebenstrieb, dem En-vie, aus und unterstreicht damit eine Geburt oder Wiedergeburt.
Klara Gunnlaugsdottir deutet an und lässt uns in ihren Bildern das Unsichtbare entdecken. Klaras abstrakte Werke zeichnen sich durch Texturen und Reliefs, fließende und farbenfrohe Gesten in Kompositionen aus, die die Natur, insbesondere die wunderschöne Landschaft ihrer Heimat Island, widerspiegeln. Klara Gunnlaugsdottir vermittelt die positiven Elemente, die in der Natur zu finden sind, und betont die Bewegung, die Kraft und die Widersprüche der natürlichen Elemente. Ihre Serie "Icy Art" stellt abstrakte Gemälde dar, die von der isländischen Landschaft und dem Wetter inspiriert sind. Außerdem prangert sie den Klimawandel und das Schmelzen des Eises an. Die Texturen und Kontraste harmonieren in einer Bewegung aus Licht und Energie. Die Werke aus ihrer Serie "In the Air" sind ebenfalls von der Natur inspiriert, wie die meisten ihrer Gemälde, mit dem Unterschied, dass ihr Ansatz vor allem sensorisch und nicht visuell ist.
Sie können sich die Werke unserer Künstler bereits jetzt virtuell ansehen: https://bit.ly/3dfw96p.
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