Wir freuen uns, die Teilnahme der Art Trope Gallery an der Ausgabe 2023 der Contemporary Art Fair FOCUS Art Fair in der Saatchi Gallery im „Duke of York's HQ“ im Herzen von Chelsea im Bezirk südwestlich von London bekannt zu geben. Treffen Sie sich im zweiten Stock, Stand 14.2, um die Werke unserer folgenden Künstler zu präsentieren: – Barbara Christol, Malerin – Matheo de Bruvisso, Malerin – Bruno Palisson, Fotografin – Florence Sartori, Bildhauerin Barbara Christol betrachtet die Schöpfung wie ein Labyrinth den der Künstler am Scheideweg durch Versuch und Irrtum, Zufall und Wiederholung vorantreibt und dabei seinen roten Faden beibehält. L'Artiste Peintre liegt dem handwerklichen Aspekt seiner Arbeit sehr am Herzen und schwankt zwischen Figuration und Abstraktion. Die Linie ist in ihren Arbeiten allgegenwärtig und für sie die Brücke zwischen beiden, der rote Faden. Barbara verwendet hauptsächlich klassische und traditionelle Techniken, die sie mit moderneren Techniken mischt und anpasst. Barbara Christol webt und entwebt ein Werk, dessen Themen in Spielen von Fülle, Leere und Lockerheit auf unbestimmte Zeit miteinander verflochten sind. The Artist Painter bietet architektonische Universen, die eine optimistische Perspektive auf die Welt hervorheben, in der der Ort von Barbara Christol und ihre Geste als Offenbarer fungieren. Indem Matheo de Bruvisso den kürzesten Weg zwischen seinem Wunsch zu malen und dem geschaffenen Werk sucht, versucht er, den eigentlichen Ursprung des Verlangens einzufangen, die Kraft, die jeden Übergang zum kreativen und destruktiven Handeln antreibt. Auf diese Weise vereint das Werk in einer einzigen Einheit seinen Ursprung und seinen Zweck, es stellt seinen eigenen Existenzgrund dar, es ist „eine Konsequenz, die seine Ursache darstellt“. Im Allgemeinen sehen wir aus diesem vielgestaltigen Gemälde sowohl die Macht der Katastrophe als auch die unerschöpfliche Energie der Wiedergeburt hervorgehen, die Matheo gerne als eine Dualität erkennt, die die Kräfte des Chaos denen des Kosmos gegenüberstellt. Wenn es sich bei den Kräften des Chaos um Zerstörung, Auflösung oder Fragmentierung handelt, sind sie für das Leben nicht weniger notwendig als die Kräfte des Kosmos, die ordnen, organisieren und zusammenfügen. Erst in der permanenten Konfrontation dieser beiden Pole wird die Erfahrung des Lebens möglich. Entschlossen, diese Interpretation des Lebendigen in seinen Gemälden zu zeigen, enthüllt Matheo, was in der Welt unsichtbar und doch so präsent ist, was man mit „dem Wunsch zu sein“ zusammenfassen könnte. Als ob die gesamte Existenz, sowohl in der Intimität der Menschen als auch in der universellen Gesamtheit, von demselben Lebenstrieb beseelt wäre. Mit Hilfe seiner Malerei lädt Matheo de Bruvisso uns ein, tief in uns selbst einzutauchen, um ein kraftvolles Potenzial zu entdecken: unsere enorme Möglichkeit eines reichen und intensiven Lebens, sobald wir uns bereit erklären, es zu erkennen und freier wirken zu lassen. in uns chaotische und kosmische Kräfte. Jenseits der großen Frage nach dem „Ursprung des Lebens“ und seinem Geheimnis sind die natürlichen Strukturen, Materialien, Formen und Farben der Natur die Grundlage der Inspiration von Bruno Palisson. Die Motive drängen sich dem Fotografen oft als Beweismittel nach einem langen Zusammenleben auf, offenbart durch Emotionen, ein Gefühl, Empfindungen... So sind seine Fotografien von seinen Reisen seine Geschichte und seine manchmal geträumten Gedanken. Dies sind Erkundungen, Vorher, Während und Nachher. Es sind auch Zweifel und Unsicherheiten, Momente und Wege, die wir ausprobieren müssen, denn wir liegen nie falsch, sondern offenbaren uns. Die Werke entsprechen seinem Vehikel, die Erinnerung an den Künstler zu transportieren, sie sind in ständiger Bewegung. Bruno Palisson erzählt eine fotografische Geschichte, die er überlagert und überlagert, in Überlagerung oder in Transparenz wie ein Leben, das sich mit Intensität dieser unbeschreiblichen Mischung aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft entfaltet und auftürmt
Bruno Palissons Fotografien sind nicht unbedingt erkennbare Landschaften oder klar identifizierbare Objekte, sondern Momente oder Gedanken, die zum Stöbern und Teilen einladen. Der Künstler bietet uns eine fotografische Reise seiner Fantasie und seiner Erinnerungen, wie Momente in der Schwebe. Florence Sartori stellte Frauen in den Mittelpunkt ihres ästhetischen Universums. Ihr entschieden dem Leben zugewandter Ansatz weckt Emotionen durch zeitlose Frauenfiguren. Ob sie eine erfüllte, kriegerische, zerbrechliche oder selbstbewusste Frau ist, für Florence Sartori ist Frau sowohl Singular als auch Plural. Es gibt der Wölbung, Spannung, Dehnung und Leichtigkeit des weiblichen Körpers einen besonderen Platz, der eine ausgewogene, symmetrische, sinnliche und manchmal geometrische Form annehmen kann. Ihr Ziel ist es, die Dynamik, die Energie und die Vitalität des Körpers in der Bewegung zu steigern und seine Freiheit zu symbolisieren, indem sie wie eine Momentaufnahme eine natürliche Haltung der Bewegung an Ort und Stelle fixiert, um ihre Linie wiederherzustellen. Diese originelle Linie ist verfeinert und stilisiert, um die Essenz des weiblichen Körpers in seiner universellsten Form einzufangen: Kurven und Sinnlichkeit, Flexibilität und Sinnlichkeit, Gleichgewicht im Raum, Körperspannung, schwebende Gesten, schwingende Hüften. oder Luftarabeske. Diese Frauen, die wie Vestalinnen aussehen, völlig weiblich und frei, offenbaren sich nie wirklich. Einfach in Patina gekleidet, erzählen sie die Geschichte einer Frau. Die ausgewählten Werke unserer Künstler können Sie jetzt virtuell besichtigen: https://bitly.ws/UIny
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