Laura Spring

Las experiencias de vida y las exploraciones del espíritu representadas en un espacio bidimensional...
Mi formación académica es en arquitectura y cerámica, he estado involucrado en artes y manualidades desde que era un niño. Cuando era niño, mi mayor sueño era ser artista. Encuentro inspiración en la naturaleza, la música y tomo ideas de la vida cotidiana, dos colores uno al lado del otro o el flujo del patrón. Mis pinturas suelen tener acentos dorados y plateados. Las pinturas están hechas en muchas capas, capas añadidas, capas eliminadas, hasta que estoy satisfecho en general con la composición y el esquema de color. Todas las pinturas vienen con certificado de autenticidad.
"Las pinturas de Laura, como la propia Laura, están en sintonía con la naturaleza y su entorno emocional, que también puede seguir patrones estacionales. Por mucho que las personas se basen en los ritmos de la vida cotidiana, hay un componente estacional que entra en el dominio humano y un El viento frío del invierno puede deslizarse como la escarcha casi en las interacciones y relaciones humanas también. De manera similar, puede haber estallidos primaverales de vida y color y calor de verano, así como otoño y el cambio de las hojas de verde a rojo a marrón. A veces las relaciones mueren y nunca volver a la vida. Las pinturas de Laura son meditaciones sobre las estaciones, los estados emocionales y los cambios de energía que se desvanecen o emergen, la disonancia y la armonía de las personas en su entorno, en su vida e incluso la intrusión de los eventos mundiales. Laura ha viajado por el mundo y ha sido un agudo observador de las energías naturales en muchos locales. Uno se pregunta cuántos recuerdos de lugares pasados, personas y eventos entran y colorean el presente local y la vista, cuánto está arraigado en el lugar ya que es directo y frontal, cuánto es arquetípico , mítico o cuánto es una sutil combinación de todo a la vez. Los espectadores se conectan emocionalmente y en términos de memoria con ciertos estados de ánimo que descubren en su trabajo. Para algunos espectadores, estas pinturas pueden ser acertijos suaves para resolver o espacios de respiración meditativos en el tiempo. La naturaleza atemporal de esta importante obra es inolvidable y poderosa pero a la vez mesurada y liberada con suavidad, pasando tranquilamente de una habitación a otra o largas y suaves miradas mientras sentado en un cómodo sillón atraía imperceptiblemente el misterio de estos mágicos lugares de ensueño. Este trabajo nunca se resuelve por completo y permanece sin resolver durante días, semanas y años. Se convierten en historias interminables de cuentos no contados y sin descubrir, pero al mismo tiempo hay un conocimiento silencioso de que estos lugares mágicos y poderosos son terrenos sagrados y eternos de alguna manera y estaban allí mucho antes de que los humanos caminaran sobre la tierra y pueden estar allí mucho después de que nosotros también. hemos regresado a las estrellas como el polvo de estrellas en el que siempre debimos convertirnos. Todos somos viajeros en el tiempo yendo de una estación a otra y de un lugar a otro. Toda esta tremenda inmensidad inimaginable está presente en este trabajo de una manera silenciosa que realmente nunca se puede olvidar." Escrito por Jay Clifford