Billy Morrison

Billy Morrison ist einer der wenigen Rocker, die wirklich sagen können, dass sie es von ganz unten bis ganz nach oben geschafft haben. Vor 20 Jahren war Billy obdachlos und dem Tod nah. Heute ist er mit Billy Idol auf Tour, um das neue Idol-Album „Kings and Queens of the Underground“ zu promoten (auf dem er zusammen mit Idol und Stevens einige Songs geschrieben hat) und kann seine ultimative Erfolgsgeschichte erzählen, wie er seine Sucht überwunden und zu einem der besten Rhythmusgitarristen der Welt geworden ist.

Von seiner Zeit als Gitarrist in den in Los Angeles ansässigen Promi-Supergruppen Camp Freddy und Royal Machines über seine Zeit als Mitglied der Rockband The Cult bei ihrer Reunion im Jahr 2001 bis hin zum Schreiben und Aufnehmen mit seinen eigenen Bands Stimulator, Doheny und Circus Diablo, der Veröffentlichung seines eigenen Solomaterials und dem Gitarristen für Billy Idol seit 2009 macht Billy Musik auf allen Ebenen. Mit Royal Machines hat Billy die Bühne mit einigen der größten Namen der Musik geteilt, darunter Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash, Robbie Williams, Lou Reed, Ronnie Wood, Jerry Cantrell und Dave Navarro. Seine Soloalben „God Shaped Hole“ und „Stimulator“ sind weltweit auf iTunes und Amazon erhältlich.

KUNST: Um das „Multimedia“-Schild, das ihm so gut steht, noch weiter zu verbreiten, hat Morrison in den letzten Jahren Farbe und Leinwand in die Hand genommen und begann, in großem Stil zu malen. Mittlerweile hat er nicht nur ein Werk angehäuft, das seiner kommenden Ausstellung würdig ist, sondern auch eine Kundenbasis gefunden, die seine dunkleren, introspektiven Bilder zu schätzen weiß. Als er nach seinem neuen kreativen Ventil und den Themen gefragt wurde, antwortete Billy einfach: „Ich male einfach, was in meinem Kopf lebt. Manchmal sind das Totenköpfe, Handgranaten und nackte Mädels. Manchmal ist es eine Aussage zu etwas, das ich in der Welt sehe und das ich kommentieren oder auf das ich aufmerksam machen möchte.“

Morrison ist seit langem ein Sammler zeitgenössischer Kunst und besitzt Werke von Andy Warhol, Jamie Reid, Shepard Fairey, Banksy, Risk und vielen anderen. Er schätzt sich glücklich, sich sowohl auf der Leinwand als auch durch seine Musik kreativ ausdrücken zu können. Seine provokanten und zum Nachdenken anregenden Aussagen umfassen Konzepte der Dualität und gemischter Metaphern, und sein Einsatz von Farben und gemischten Medien wurde sowohl in der Musik- als auch in der Kunstwelt angenommen. Werke von ihm befinden sich im Besitz von Shepard Fairey, Sharon Osbourne, Craig Susser, Fred Durst, Sydney Holland, Mark McGrath und anderen einflussreichen Sammlern. Ein Werk aus Morrisons Butterfly-Serie hängt im US-Kapitol in Washington, DC.

Billy sagt: „Die kreative Erfahrung ist für mich der Wahnsinn. Es fühlt sich an, als würde ich zum ersten Mal die Akkorde zu ‚Anarchy in the UK' von den Sex Pistols lernen. Wenn ich den Pinsel auf die Leinwand setze, ist es, als würde ich Dämonen und Engel gleichzeitig freilassen. Es ist dasselbe wie bei der Musik. Ich kann nicht anders, als Gitarre zu spielen und eine gewisse Menge Mick Ronson oder Steve Jones oder Billy Duffy in meinen Fingern zu haben, denn sie waren ein wesentlicher Bestandteil von mir, als ich das Spielen lernte. Wenn ich also einen Pinsel in die Hand nehme, kommt eine sehr solide, kraftvolle Bildsprache heraus, die in meinen vielen Einflüssen verwurzelt ist. Ich liebe die Verwendung eindrucksvoller einzelner ikonischer Bilder.“

Billy Morrison ist der Beweis dafür, dass Kunst viele verschiedene Formen haben kann. Er schafft aber zufällig Werke in den meisten von ihnen.