OONA

Como una sensación de déjà vu... Esta es sin duda la sensación que te invadirá cuando veas una obra de OONA. Esta artista anónima nació en el Vaticano el 1 de noviembre de 2021. Digna heredera de una escena artística en la encrucijada del vídeo y la performance, forma parte de la continuidad de la historia de la vanguardia feminista de los años 1960/70. OONA conoce y domina la historia del arte, pero sobre todo respeta a las personas que lo componen. En “Look Touch Own", invita al público a tocar su pecho, mientras ataca la estética de la cirugía estética y los estándares de belleza femeninos, una inteligente mezcla de “Touch Cinema" de Valie Export y “ Carnal Art" de Orlan. Déjà vu es El Déjà vu es político. El Déjà vu reivindica una nueva definición del valor en el mundo de la creación artística, afirmando que el creador no siempre está en la obligación de descubrir algo nuevo para producir un impacto significativo. el primero, dominar. Esta búsqueda masculina de conocimiento no le interesa como una Valie Export, una ORLAN o una Carolee Schneemann, es bueno porque estas últimas siguen siendo relevantes hoy en día. El déjà vu de OONA es sólo un espejo de la. sociedad en la que operamos, un cruel recordatorio de que esta sociedad no está evolucionando tanto.

OONA utiliza blockchain como soporte para sus performances artísticas, un espacio que le permite explorar la equidad (o más bien la inequidad) de este nuevo mundo del arte online, donde las mujeres artistas aún existen a través de la mirada de los hombres. Consciente de que la historia del arte está atravesada por innumerables ejemplos de obras de mujeres artistas, cuyos nombres han sido olvidados, borrados o mal atribuidos, OONA ve en esta tecnología, este registro público, una solución a esta recurrente anonimización de las artistas femeninas. La artista utiliza su propio cuerpo para desafiar las representaciones tradicionales y actuales del cuerpo femenino. Su presencia es sentida por el público como una actuación permanente. Se esconde detrás de sus gafas de sol y una máscara de tela, ocultando cualquier característica reconocible que pueda distraerte de su babero que a menudo deja al descubierto. Su anonimato es un recordatorio de algunos de los principios fundamentales de la comunidad web3: la protección de la privacidad y el reconocimiento de la soberanía del individuo son imperativos.

La obra presentada dentro del “ART GIRLS TRUCK" es una imagen fija tomada del surrealista y absurdo performance artístico “Basic Instincts: The Horse" que cuestiona la domesticación de la sensibilidad, que se define como nuestra capacidad de sentir y expresar. Todo aquí es simbólico. La actuación dura 12 segundos, el tiempo promedio necesario para alcanzar un nuevo bloque en Etherscan. Los nostálgicos seguramente habrán identificado el paisaje de esta creación: Bliss, nombre dado al fondo emblemático de Windows XP, imagen captada por el fotógrafo estadounidense Charles O'Rear en 1996 en California. Este emblema de la cultura de Internet actúa aquí como símbolo de un ciberespacio domesticado con bondad. En innegable diálogo con la obra “The Hero" de Marina Abramovic, la conversación sobre el concepto de pertenencia parece obvia, sin embargo, el video de OONA no presenta banderas, porque llega a su audiencia a través de una tecnología que funciona sin depender de un Estado. OONA plantea una nueva pregunta en su desempeño: si la inteligencia artificial se construye a nuestra imagen, ¿qué predecimos que pasará con los humanos cuando ya no seamos los más inteligentes?

OONA ha actuado y expuesto a nivel internacional, incluyendo en Art Basel Miami, Metropolitan Museum of New York, Proof of People London, Proof of People New York, Vellum Los Angeles, Avalanche Summit Barcelona, NFT Paris, Art Dubai… Las actuaciones y exposiciones de OONA han recibido elogios de la crítica y han atraído la atención de varios coleccionistas y curadores. Su obra ha sido objeto de numerosas publicaciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.