„Die brutalen und zynischen Nachrichten kollidierten mit meinen eigenen Bedenken.
Seltsame, schelmische und verstörende Kreaturen belagern meinen Geist.
Sie wirken entschlossen.
Ich lasse sie meine Gesten führen, mechanisch mit einem sich wiederholenden, hypnotischen, rhythmischen Rhythmus:
Scheren, Fäden, Nadeln, Nähte, Nähte, Auflagen, Reparaturen...
Sie verkörpern sich in dem Moment, in dem sie ihre Geschichte erschaffen und ihren Weg auf dem Baumwollfaden verfolgen.
Ich weiß nicht, ob ich die Fäden ziehe oder sie den Tanz anführen.

Sie erzählen von Reisen ohne Wiederkehr, sie sprechen von fernen Ländern, von dem, was uns eint und was uns trennt, von unseren Dämonen und unseren Göttern, von unserem Leid und von anderen möglichen Ufern.

Sie sind mein inneres Chaos, mein Spiegelbild, die Summe all meiner Ängste, meiner Zweifel und meiner Hoffnungen...

.... die Kreaturen der verminten Länder ..."
Barbara d'Antuono, Mai 2022.

Von Hand genäht, wie andere Mantras rezitieren und nichts im Voraus entscheiden, lässt Barbara d'Antuono Bilder entstehen, die keinen besonderen Zusammenhang zueinander haben, denen sie aber in einer Art Dringlichkeit Gestalt verleiht. Ihr Treffen in Haiti mit Baron Samedi und die mit Voodoo verbundene Mythologie sowie die traumatischen Spritzer des Staatsstreichs von 1986 und die Misshandlungen, die sie miterlebte, veranlassten sie, das Unaussprechliche zu sagen:
„Nähen, nähen, diese Wunden schließen, einen Stoff auf den anderen pfropfen, aber auch „sticken“, um Bedeutung zu geben, manchmal um meinen tiefen Wunsch zu bezeugen, die beiden Kulturen, die mich bewohnen, zusammenzubringen.“
Als Weltenbummlerin nährt sie ihre Arbeit mit ihren Reisen, insbesondere in Afrika, wo sie Voodoo findet, und an den Hängen aller Vulkane der Welt. Schöpferin der Fantasie, gebiert sie unter ihren Fingern eine jubelnde, traumhafte, ironische, karnevaleske und manchmal naive Welt. Imprägniert von dieser köstlichen Mischung verdichtet sich all seine Arbeit zu einem extravaganten barocken Synkretismus, in dem Humor nie weit entfernt und Haiti immer präsent ist.

Barbara d'Antuono, Korsin italienischer Herkunft, geboren 1961, verließ Frankreich in den 80er Jahren in Richtung Westindien und Jamaika. In der künstlerischen Fülle von Haiti, wo sie 5 Jahre blieb, lernte sie Malerei und Bildhauerei kennen, insbesondere im Atelier des haitianischen Malers Ronald Mevs. Die Magie, ihre inneren Dämonen und die Ästhetik ihrer Arbeit als bildende Künstlerin offenbaren sich ihr. Sie begann ihre künstlerische Karriere mit Assemblagen aus Holz und Knochen, Collagen, Totems, Fetischen... Babette El Saieh, Tochter des großen Sammlers Issa El Saieh, gab ihr ihre erste Chance, im Hotel Olofson in Port au Prince auszustellen. Nach mehreren Ausstellungen in Haiti verließ sie die Insel nach dem Putsch von 1986. Zurück in Frankreich entwickelte sie ihre eigene Technik, die Skulptur, Malerei, Grafik, Nähen, Poesie und Musik kombinierte.
Ab 1995 stellte sie regelmäßig in Paris, Deutschland aus... Sie nahm an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter eine zu Ehren von Wilfredo Lam bei der Unesco. Sie wurde von den Galerien Art Factory und Art de Rien anerkannt und stellte mehrmals im Lavoir Moderne Parisien sowie in der Chapelle du Collège de Carpentras aus.
2014 präsentierte sie in der Gruppenausstellung Follow my Gaze einige Magnetbilder, Textilbilder und Fetischpuppen, die die Geburtsurkunde von Das Auge der bärtigen Frau markierten. Nach einer ersten Ausstellung in der Galerie Claire Corcia im Jahr 2019 mit dem Titel "Outsider Art III", dann eine zweite im Jahr 2021 mit der Ausstellung "Vagabond Spirits" in der Galerie Claire Corcia in Zusammenarbeit mit L'œil de la femme à beard, hier ist seine dritte Ausstellung „Creatures of Mined Lands“ in der Galerie Claire Corcia, in Zusammenarbeit mit L'œil de la femme à beard.