Im Anschluss an eine aktuelle Ausstellung mit dem Titel „Les Âmes Bleues“, die 2023 in der Galerie Le Petit Prieuré präsentiert wurde, greift Avant L'été als roten Faden die Erforschung des Porträts als Vektor der Subjektivität auf. Wenn dieses Thema im Werk von Mathilde Polidori einen vorherrschenden Platz einnimmt, dann deshalb, weil es uns ermöglicht, mit wenigen Strichen eine nuancierte Palette von Ausdrucksformen zu erfassen und so an den Emotionen zu arbeiten, die sie uns vermitteln. Ob stilisiert, schematisiert, idealisiert, dekonstruiert oder realistisch dargestellt, das Gesicht ist im Laufe der Jahrhunderte immer mit einer Form der Menschheit verbunden geblieben. Es zeigt sich in der Manifestation einer Intimität, die beim Betrachter ein Gefühl der Nähe hervorruft. Denn Gesichter entwaffnen und beeinflussen sicherlich unsere eigenen Emotionen. Aus dieser Perspektive hat sich Mathilde Polidori entschieden, ihre Lieben, Eltern und Freunde zu repräsentieren, indem sie eine Palette von Ansichten zusammengestellt hat, mit denen sie das eigentliche Material unserer Emotionen bearbeitet.

Seine Porträts sind manchmal frontal und beunruhigend, manchmal verloren sie in der Zeit. Die Motive scheinen die beispiellose Freude des Augenblicks tief einzuatmen. Wir können die Befriedigung des Zusammenseins, des Erlebens einer Leidenschaft, des Genießens des Verstreichens der Zeit in einer Verfügbarkeit spüren, die dem Tagträumen und der Selbstbeobachtung, ja sogar der Meditation eigen ist. Die Gesichter liegen dicht beieinander, fast wie in einem Puzzle zusammengefügt, ein Ausdruck der Komplizenschaft zwischen Menschen, die auf einer Wellenlänge leben. Denn in den Porträts von Mathilde Polidori steckt viel Komplizenschaft. Diese Porträts sind das Gegenstück zu Darstellungen von Umarmungen, in denen Duos, manchmal in einem Kuss schwebend, verliebte Zärtlichkeit vor dem Hintergrund vermeintlicher Romantik demonstrieren. Mathilde Polidori lässt sich von ihrer eigenen fotografischen Arbeit inspirieren, die es ihr ermöglicht hat, im Laufe der Jahre mehrere tausend Archivfotos aufzubewahren. Sie arbeitet ausschließlich mit Ölmalerei auf Leinenleinwand. Nur dieses Medium bietet ihm dank seiner verlängerten Trocknungszeit die Möglichkeit, das Material auszuhöhlen und gleichzeitig eine glatte Oberfläche zu bewahren, an der sich die Schichten subtil überlappen.

Wenn der Künstler diese Technik der flachen Flächen bevorzugt, dann deshalb, um seine Motive nach und nach hervorzuheben, als ob es darum ginge, die Emotionen im Innersten der Seele zu erreichen. Um ihre Porträts zum Leben zu erwecken, spielt Mathilde Polidori mit den Kontrasten zwischen Schatten und Licht und verwendet Farben, die sich von der Realität distanzieren. Ein Ansatz, der es ihr ermöglicht, eine Verbindung zwischen der Poesie der Farben und dem emotionalen Reichtum der dargestellten Motive herzustellen. Für die fünfzehn Ölbilder auf Leinwand von Before Summer ist es hauptsächlich Gelb, aber auch leuchtendes Rot, abgemildert durch Orange und Rosa sowie einige sekundäre Beimischungen von Blau und Grün. Diese hellen und warmen Farben lassen uns in eine warme und sinnliche Welt eintauchen. Im Gegensatz zu der für Blue Souls verwendeten Palette, wo Königsblau sowie Sand- und Brauntöne dominierten.

So kündigt die vorliegende Ausstellung die Sommerperiode an, eine magische Pause, in der die wie angehaltene Zeit zu einem Versprechen von Entspannung, Freiheit und Flucht wird. Was entsteht, ist ein Eindruck von Sonnenlicht, gemischt mit dem Gefühl von Frühlingswärme. Mathilde Polidori zitiert viele koloristische Künstler, die sie sowohl für das Material, die flachen Flächen als auch für die Arbeit der Linie inspirieren: Wayne Thiebaud, Alice Neel, Georgia O Keeffe oder sogar Pierre Bonnard, Claire Tabouret oder Suzanne Valadon, Einflüsse, die sich sehr vielfältig kreuzen Epochen und künstlerische Bewegungen, die dennoch eine gemeinsame Sensibilität teilen. Für die Einzelausstellung „Before Summer“ während der internationalen Messe für zeitgenössische Kunst Art Paris entschied sich Mathilde Polidori für die Einrichtung im Herzen des Marais, in der Galerie Le Petit Prieuré, einem idealen Kokon für die intime Präsentation ihrer Gemälde. Anschließend wird die erste institutionelle Ausstellung, die der Künstlerin gewidmet ist, Le Temps rêve, vom 18. April bis 9. Juni 2024 im Edgar-Mélik-Museum in Cabriès-en-Provence stattfinden. Sie wird rund vierzig Gemälde und Werke präsentieren Zeichnungen. Vorarbeiten.

Dies wird eine Gelegenheit sein, sich einer weiteren Herausforderung zu stellen: den Räumen, die seinen Werken gewidmet sind, oder der Frage, wie man die unverhältnismäßigen Räume dieses Schlossmuseums mit einem Thema ausstatten kann, das mit dem Intimen zu tun hat.

Agathe Anglionin, Kuratorin der Ausstellung