Für Sorane Rotellini, Papier ist die Metapher der Haut. Sie registriert die Erinnerung an die Evolution des Lebens. Die Natur ist sein Tiegel. In seiner Arbeit, der nächsten Mann mit Tieren und Pflanzen. Die Hybridisierung ist überall. Fasziniert von der Frage nach der Identität, die Genetik und die Wissenschaft, die Künstler Spuren durch eine Bestiarium Chimären, Insekten, Vögel und Amphibien Schönheit und Grausamkeit der Herkunft. Recht kommt, die Versöhnung mit der Kindheit sie paunch Arbeit, die zuvor mit Spitzen und Stickereien abgeschabt. Es ist dabei, es zu reparieren versucht und prangert die extreme Zerbrechlichkeit der Lebenden von Männern missbraucht. Die Schöpfung ist eine Quest; es wird die Bedeutung des Lebens Temperament der unwiderrufliche Einsamkeit zu existieren und zu sein in der Welt suchen.

Ein Körperteil, der Brust, nahm seine Autonomie Flucht. Diese neuen Hybrid wird in Abhängigkeit von der Situation ständig zu erwerben verwandelt, Flügel, Nase, Beine oder scharfe Krallen. Diese Bewegung führte zur Entwicklung von Bildern, die oft in Serie. Diese Sequenz ermöglicht es uns, die Änderung, Reichtum und ein Vielfaches zu verstehen. Zunächst erscheint das Merkmal zerbrechlich und Zittern wie ein Wander Faden wieder seine natürliche Linie. Wenn er etwas steif ist, zeichnen definiert, identifiziert, sichert, Tag Räume. Die Einführung von Nähen, als viszerale Architektur, verstärkt den Raum der Intimität. Die Verwendung des Drahtes ist in Knoten, Haar, Nähen, Sticken, „Spinnenbeine“ (Sohn mit Farbe bedeckt, die ein unregelmäßiges Aussehen verleihen), lotrecht (vom oberen freien unten).

Der Prozess wird fortgesetzt durch sorgfältige Dichtung Abdeck- und Abrichten (Ölgemälde, Pigmente, Glanz). „Der Vogel in“ auf der Höhe seiner Verführung ist, Prunk ist seine extreme (Schnitt Papiere, Spitze, Stoff, Sohn, flache Farben Textil-Einflüsse) geschoben. Aber der dritte Akt ist das Spiel der „make und Pause“, das das Bild dieses schönen Vogels erschüttert hat, ins Spiel kommen, das Schleifpapier und das Messer ersetzt die Liebkosung der Bürste. Diese incisive Werkzeuge (Cutter, Stiften, Nadeln, Scheren) Projekt außerhalb und innerhalb des Blindspalt (diese Haut, die die Zeichnung dieser anderen Körper bildet hier verrieben buchstäblich). Es ist diese Bereitschaft, die bloße Erscheinung, dass führt zu Haut Papier zu überqueren. Binden, Binden, schleife, bohren, bohren, Stickereien, scratch: sie das Gewebe drückt, die einen Saft, Saft mit verschiedenen Wahrheiten läuft, wie die Existenz.

Haut gegen Haut: Die Farbe wird als ein Kontinuum der Unterstützung (Leinwand oder Papier) vorgesehen. Die Farbe erstreckt sich nicht auf, sie bräunt, Rhythmus Zeitlichkeit des Raumes. Die Schichten aufeinander folgen und ein dickes tiefes Aussehen bilden. Farbe schlägt hart, unsere Aufmerksamkeit und hält uns fest im Griff schimmernde uns in das Herz des Körpers zu nehmen, das pulsierende Herz. Die Geste wird fleischlich Nahkampf zwischen Malerei und „percussion“ Werkzeug wird eine Suche merge sowohl physisch als auch emotional. Es ist eine Auseinandersetzung mit den Linien versucht, den Ort des Wunsches zu finden, dann Kreislaufströme angesiedelt treu uns in das Labyrinth des Raumes der Matrix Brotkrumen.

Diese visuelle Sprache durch wiederholtes stellt eine Beziehung, die im Laufe der Zeit dauert. Ein emotionaler Stoff wird mit der Entstehung von Paradoxien gewebt, die aus der engste Verbindung entstehen, dass Brust zu verkörpern sollen. Die Frau hat eine psychische Struktur der Kontraste. Durch die dauerhafte die Idee
Körper ständig ändern, es zu Hause ist und das Leben gibt. Die Frau denkt (Pansen) seinen Körper als Knoten Lücke zwischen ihren intimen Körper (innen) und Erwartungen, die hat (außen). So der Körper der Frau Künstler, Aufnahme von Emotionen neigt paradoxerweise durch seine Bilder, diese Narben, diese Löschungen, diese Nähte an der Immaterialität, in einen Zustand der undurchdringlichen Gnade. Die Drahtspule entfaltet sich langsam, wird der Link installiert und der Druck steigt, bis der Ausbruch einer Schönheit, die Haut stimmungsvollen, dass atmet die Welt.

Die Arbeit an dem Thema „Der Vogel in“ erweitert Recycling-Medien, die Box von Eiern. Die Ei-Box enthält in sich den Begriff der Zerbrechlichkeit. Und das Recycling-Material, beweist Karton ein sehr empfindliches Medium zu arbeiten. Alle Bestandteile des Prozesses, schaben, durchstochen, Nähen werden dann mit einer Energie leiht Zurückhaltung revisited. Die Unmöglichkeit der Umkehr und die Energiewirtschaft erfordern Denken Geste
ursprünglich, direkt und offen. Die Spitze und Häkeln Grenzen Kontrast mit der Rauheit des Materials, was wiederum eine Matrix-Universum zu schaffen.

„Zu Leben ist mit den Absichten anderer häkeln. Doch während dieser Zeit unser Denken ist frei, und alle charmanten Prinzen in ihren verzauberten Parks, zwischen zwei Passagen der Elfenbeinnadelspitze gebogen spazieren. Haken Dinge ... Intervalle ... Nichts ...“. Fernando Pessoa