Entdecken sechzig Original - Werke von argentinischen Maler Sergio Moscona (Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen) anlässlich seiner Einzelausstellung „El Salvador“ auf das Thema des Erlösers und des Exils bis zum 11. Juli in der Galerie löschen Corcia.

Sergio Moscona wurde 1979 in Argentinien geboren.
Er lebt und arbeitet in Quito, Ecuador.

„Meine Arbeit von sozialen Fakten genährt, es ist ein ständiges Spiel mit dem, was geschieht, eine Interaktion, die bewegt sich hin und Dinge mit der einzigen Absicht , zu versuchen , es von einem Punkt zu nähern , wo ich in kann , wenn möglich, sie gehören.“ Sergio Moscona
BIOGRAFIE :

1989 Im Alter von zehn, er entdeckte Zeichnung und in der Werkstatt Malerei Silvia
Kanonich er bis 1995 besuchte.
1995 studierte er im Studio von Beatriz Negrotto Zeichnung.
1997 entdeckte er Aquarell mit Guillermo Roux für ein Jahr und folgt parallel
Während Philosophie Kovadloff Santiago bis zum Jahr 2000.
1998 arbeitet er mit Jorge Ludueña in seinem Studio in Buenos Aires bis
zu seinem Tod im Jahr 1999.
Er trat in die National School of Fine Arts in Buenos Aires, wo er erhalten
ein Doppelabschluss in Malerei (2002) und Brand (2004).
Er gründete 2001 mit dem ecuadorianischen Künstler Isabel Espinoza Künstlerkollektiv
EL KIEBRE, die zwischen den kulturellen Austausch fördert
Paraguay, Argentinien und Ecuador.
2003 Generalkommissar der Ausstellung „Manifestacion sobre el malestar
Lateinamerika „im Metropolitan Cultural Center in Quito
(Ecuador) zum 25. Jahrestag der Stadt als ersten
Kulturerbe (U.N.E.S.C.O).
2005 studierte er zwei Jahre der Lithographie im Studio von Rafael Gil.
Erste Studienreise in Europa.
2007 Im kollektiven EL KIEBRE organisierte er die erste in Ecuador
Biennale Kunst auf unkonventionelle Medien.
2010 Ehrengast der Welt Triennale der Druckgrafik und Gravur
Original in Auvergne, Frankreich.
2012 Generalkommissar der Ausstellung „Lajos Szalay, die linea maestra“
das Museum of Fine Arts Eduardo Sivori von Buenos Aires, Argentinien.

Private und öffentliche Sammlungen:
Museen in Argentinien, Brasilien, Paraguay, Uruguay, Mexiko, England, Frankreich, Italien, Ecuador und den Vereinigten Staaten.

FORTUNE BEWERTUNGEN:

„Bei 34 erscheint das argentinische Wunder als einer der aufstrebenden Stars der globalen zeitgenössischen Kunst. Fed das Genie von Picasso, er webt ein menschliche episch, brutal und raffinierte, tragikomisch und monumental „Auszug aus der Inhuman Artikel Komödie geschrieben von Marion KLING in Artension 120, 2013.
„Frauen von der Plaza de Mayo, schwenkte Fotos von Kindern als Waffen, Paraden
Soldaten in voller Uniform, Gewalt in den Straßen, sind alle Bilder der Diktatur in Argentinien (1976-1983), hat Sergio Moscona weiterhin in seiner Malerei zu zeigen. Geboren 1979, lebt Moscona in Buenos Aires. Von der Mittelklasse (seine Mutter ist ein Psychoanalytiker und sein Vater, Arzt), sagte er, er nicht direkt aus dem politischen System seines Landes erlitten hatte. Seine Arbeit scheint jedoch von den Jahren markiert und die sozialen und politischen Kontext ist noch in seinen Bildern. Seine Arbeit ist daher in einer Erzähltradition, in der wir das Erbe einer Linie von argentinischen Künstlern sehen, politisch engagiert, darunter Antonio Segui (geb. 1934), und Antonio Berni (1905-1981). Der Maler der „Otra Figuracion“ der 1960er Jahre durch die sehr freie Behandlung der menschlichen Figur zu unterscheiden, auch Einfluss auf die langfristige. Das Muster von Sergio Moscona, es ist der Mensch, es ist vor allem in Gruppen, mit Massen und Prozessionen mischte.

Wenn jedoch die Massen, wie Totalitarismus sie geschmiedet, Abschaffung der einzelnen, die Menge, als Moscona die Uhr, nicht nur nicht für den einzelnen gewartet hat , aber die Konserven, die über ihren Zustand eines Mannes erhöht. Offensichtlich verflochten die Körper in gewalttätige oder brüderliche Umarmungen spiegelt sich in der Besessenheit des Künstlers mit dem unwahrscheinlichen Versöhnung zwischen den Menschen. Die Formen und ohne Hintergrund komprimiert, die fast über die Oberfläche, die Besessenheit Ausdruck zu bringen. Es ist in den Straßen wimmelt und Busse von Buenos Aires, dass Moscona seine Bilder sammelt. Um die Wiedergabe Geräusche, Bewegung, Parfums, überlagert er auf der Leinwand oder Papier, transparente Schichten und sie zu Versetzungen unterworfen. Durch verschiedene nebeneinander liegenden Pläne oder verwirrt, zeigt es die Charaktere durch jede andere, unerwartete Zeiträume beschwört (ähnlich wie Reue, unsicher diese auf alten Gemälden gemalte Bilder , dass wir dank einer Röntgen entdecken). Das Ganze ist reich der Multiplikation der vorgeschlagenen Kunststofflösungen und überraschend vielfältig. Bei nur 36 hat Moscona bereits Dutzende von Serien gemacht, sank auf allen Arten von Medien, einige als „Freie Interpretation von Guernica“ von Picasso , die in unzähligen Gemälden und Zeichnungen in Tusche, Bleistift und Acryl geführt.

Für das nächste Beispiel ist natürlich Picasso, dessen Referenz qu'assumée. seine Serie von Tuschezeichnungen von China extrem gemeistert, erscheint auf einmal erhalten, wie liebte den spanischen Meister zu tun. Die Linien können präzise, ​​Kratzer beweisen und wimmelt Detail oder auf das Wesentliche reduziert und die Grenzen der Abstraktion ( „Tribute to Guernica“, 2006). Aber die Virtuosität von Moscona Design zieht auch seine Quelle in der Beobachtung der Arbeit von Lajos Szalay, ein ungarischen Künstler installierte in Argentinien in der 1950er Jahren Moscona eingehende Untersuchung seiner Zeichnung und seine Bewunderung durch seine eigene Produktion ausgedrückt, Abstammungs beansprucht.
Die Dominanz des Merkmals wird in den gemalten Werken. Abgeteilt in feinen Bleistiftlinien, feine Nuancen von Acryl als Aquarell behandelt; rosa, orange, lila oder hellgrün erweichen die Ausdruckskraft der Zeichnung, während in anderen Gemälden, Acryl in flachen Bereichen von hellen Farben verwendet wird, dick Satz mit Konturen, die die Zusammensetzung der Fenster evozieren.

Das Ergebnis ist eine Arbeit, die „figürliche“ 1 und expressionist, die Art des Zeichens von Sergio Moscona, die eine der charakteristischen Aspekten seiner Arbeit aufgerufen werden kann. Männer, Frauen, Kinder können scheinen grotesk: die Köpfe scheinen zu groß für den Körper, krumme Nase, tränende Augen. Manchmal drücken die Gesichter der Glückseligkeit, manchmal sehen sie wie Totenmasken. Diese „Gesichter“ vernarbten großen Rucke erinnert an primitiven Gesellschaften, diese offenen Münder auf den Knochen Zähne, wie Bacon, dass beide Arten und Individuen sind, nicht ohne ein gewisses Prestige.

Aber es gibt auch religiös etwas in der Arbeit von Moscona. Aus der Sicht der formalen Tradition - die Reihe Hauptprobleme ohne Gnade „(2009), zum Beispiel, sind nicht ohne Bezug zu Kreuzigungen und Kreuz Razzien - und Inhalt. In dieser Hinsicht „Broken Flowers“, und seine letzte hier vorgestellte neue Serie, scheint der Schmerz der Menschen zu wecken für die Absolution warten verweigert wird. Haustiere oft in Moscona, nehmen den zweiten Platz. Die Blume, die Zeichen sind in der Regel ist der rote Faden der Serie. Diese Blumen haben verblasst, gebrochen, wie die Träume von Männern verfolgt. Aber übersetzen sie nicht auch ihre Hoffnung vergeben werden? Und Bilder von Moscona fragen sie nicht Entschädigung für Verbrechen, die unauslöschliche Spuren hinterlassen haben?
Rückkehr in ihre Rechnung technischen und fundamentalen Fragen, die die Geschichte der Kunst, Sergio Moscona zeigt grenzenlose Arbeit der Menschheit überquerten, zu den anderen gedreht. Wenn einige Künstler Malerei, Moscona verlassen, malte er mehr als je zuvor. Hektisch. Mit einem Tier Freude.

Marie-Josée Linou
Heritage Chefkuratorin
Direktor der Gemeinschaft Museen Riom
(Auszug aus dem Text auf S. Moscona gewidmet -
Katalog Museum Mandet - Persönliche Ausstellung von November 2015 bis März 2016)