Jean-François Contremoulin

Dipingere è una necessità. Questa espressione, questo linguaggio sono per me il modo migliore per comprendere e integrarmi nel mio ambiente immediato.

Il mio linguaggio espressionista è intriso di astrazione. Per me è la traduzione dei miei sentimenti riguardo al mondo, alla vita, alla materia, il mio sguardo sulle donne, sugli esseri umani, sui ritratti, sugli autoritratti, sull'ambiente, sulle piante, sull'acqua, sulle vibrazioni. La mia pittura è essenzialmente emotiva e sensuale. Non c'è bisogno di mostrare le mie donne o i miei uomini, i miei paesaggi nella loro interezza. Mi bastano pochi dettagli e movimenti per cercare di raggiungere la mia quintessenza: la vibrazione. Allora diventa determinante l'occupazione della macchia colorata nello spazio della carta o della tela.

I ritratti mi hanno affascinato fin dall'infanzia e gli autoritratti segnano la mia vita, la mia carriera di pittore. È una pietra miliare nell’evoluzione del mio approccio pittorico e plastico.

Sensoriale e gestuale, la mia pratica dell'acquerello è per me molto personale, basata su un potente rapporto con l'acqua e il disegno.

Con l’olio mi sento vicino ai maestri del passato. Preparo tutti i miei supporti e macino i miei colori.

L'incisione e la scultura trattengono il gesto, lo liberano, oppure impongono una linea, un volume... Provoco la materia e approfitto dei suoi doni.

Jean-François Contremoulin, giugno 2019