Ian Shevack

Ian Shevack (1982) est un artiste berlinois. Depuis plus de 17 ans, Ian a développé et retrouvé sa technique, la Klecksographie, qui utilise des taches d'encre pour créer de l'art. La pratique de Ian n'est pas conventionnelle : il peint des toiles brutes et non tendues sur le sol. Cela lui permet de se déplacer librement sur la toile tout en étirant, pliant, dégoulinant et jaillissant de l'encre japonaise.

Son travail est réalisé dans l'imagination du spectateur, inspiré par des formes d'encre abstraites et des champs de couleurs vives. L'art d'Ian émancipe les spectateurs de ce que l'artiste veut qu'ils voient et se concentre sur ce qu'ils perçoivent réellement. Ian a commencé sa carrière à Los Angeles avec un collectif d'art nommé « FAM » et a continué à peindre à Berlin. Il est connu pour sa contribution pionnière à la série Solar Art Panel, en collaboration avec Olafur Eliasson. Actuellement, il est résident à la Starke Stiftung et représenté par Not A Gallery Berlin, Allemagne et KAMILĖ GALLERY à Perth, Australie.

La série « Que voyez-vous » utilise un langage visuel ambigu pour évaluer inconsciemment la psyché humaine. Le pouvoir inhérent des contre-compositions a souvent été utilisé dans l'art de la Renaissance, comme il a été largement exploré dans les peintures de Léonard de Vinci. Ian, cependant, indique une tension au sein du des formes d'encre abstraites et souvent accidentelles s'étendant sur des couches de couleurs. Le mouvement contemplatif et les pliages rapides conduisent le processus créatif reflétant les sentiments les plus intimes de l'artiste du moment.

Au début du XXe siècle, le psychologue suisse Hermann Rorschach a popularisé le test de la tache d'encre, compte tenu de sa signification projective dans la psychanalyse. Pour Ian, la création de la série « What do You see » est une enquête sur deux contre-notions importantes : l'ordre et le désordre. L'artiste invite le spectateur à entreprendre un voyage dans son propre subconscient et à transformer l'information visuelle en une expérience somatique de paréidolie (une tendance à imposer un sens à un visuel là où il n'y en a pas).