Brigitte Witzer

"Mes tableaux sont des lieux de refuge pour le présent : ils ramènent la beauté de l'imparfait dans un monde où la quantité, la consommation et l'oubli de la réalité sont monnaie courante. L'artiste les crée aussi pour elle-même, car être une femme est encore un grave "état de menace", comme le dit Witzer : "Ici et maintenant, nous avons besoin d'espaces dans lesquels la poésie, la beauté, la couleur, la plénitude de sens, oui, la splendeur personnelle dans la vie quotidienne peuvent toucher l'âme."

Brigitte Witzer travaille de manière spacieuse et aime la grande envergure. Comme technique essentielle, elle utilise une sorte de monotype, qui ne vise pas l'impression, mais utilise la plaque d'impression originale comme outil de peinture. En appliquant la peinture à l'aide d'une spatule ou d'autres ustensiles, elle crée un résultat coloré indépendant. 

"Ma peinture est axée sur le jeu de la couleur et de la délicatesse. À grande échelle, j'apprivoise ma volonté de m'exprimer, je m'abandonne à l'ici et au maintenant. Avec un courage sauvage pour la couleur, je marche joyeusement et sans crainte avec l'incertitude. C'est la raison pour laquelle mes monotypes tiennent debout". 

Les petits formats, appelés "by-catches", sont créés en essuyant la plaque d'impression avec une application d'encre résiduelle sur des feuilles individuelles préparées. Witzer, quant à elle, obtient les "coupes supplémentaires" à l'aide d'un passepartout mobile, qui lui permet d'identifier certaines parties de l'image qui l'attirent dans des œuvres plus grandes. 

L'artiste travaille essentiellement sur le papier, qui lui apparaît comme un matériau aussi fragile que l'homme lui-même, éphémère et en même temps généreux. Parfois en collage sur toile, ce qui l'amène à retravailler et à redevenir une surface. 

"Ce que je crée est totalement imparfait et donc jamais parfait. La perfection est une qualité de machine qui produit une beauté morte, sans vie et statique. Ce genre de beauté ne me touche pas". 

Les œuvres de Brigitte Witzer s'inscrivent dans la tradition de l'expressionnisme abstrait. L'émotion et la spontanéité sont plus importantes pour elle que la perfection, la proportion et la réglementation. 

"Je m'intéresse à la perception sensorielle, à la perception avec tous les sens : l'ouïe, le goût, l'odorat - pas seulement, mais aussi la vue, le toucher. Ses peintures comportent des éléments sculpturaux, des textures et des motifs surélevés. Des élévations telles que les aides à l'escalade en montagne, qui n'autorisent qu'un chemin reconnaissable sur la face abrupte. 

"Mes tableaux sont des lieux de refuge pour le présent : ils ramènent la beauté de l'imparfait dans un monde où la quantité, la consommation et l'oubli de la réalité sont monnaie courante." L'artiste les crée également pour elle-même, car être une femme est encore un "état menaçant" grave, comme le dit Witzer : "Ici et maintenant, nous avons besoin d'espaces dans lesquels la poésie, la beauté, la couleur, la plénitude de sens, oui, la splendeur personnelle dans la vie de tous les jours peuvent toucher l'âme."