Marianne Brandt

La délicate touche artistique s'est toujours fait sentir au milieu de la rudesse de l'industrie, et avec son avancement exponentiel dans l'histoire récente, de nombreux artistes ont laissé leur marque dans ce domaine. Marianne Brandt est sans aucun doute l'une de ces artistes dont les œuvres sont considérées comme les éléments constitutifs du design industriel moderne. En tant que directrice de l'atelier de métallurgie du Bauhaus, l'une des écoles d'art les plus renommées du XXe siècle, l'influence de Brandt sur la fusion de l'aspect technologique et de la pratique artistique a été monumentale, et elle reste un signe avant-coureur de la modernité aux yeux de l'histoire, même si son travail est relativement peu connu aujourd'hui.

Certaines des œuvres les plus remarquables et les plus influentes de Marianne Brandt relèvent du domaine du design industriel. Cependant, ce n'est pas le seul média dans lequel elle a testé son talent, que ce soit par choix ou par nécessité. Le chemin vers ses objets ménagers reconnaissables a commencé avec sa formation dans une école d'art privée en 1911 à Weimar. Suivant son intuition et ses tendances artistiques inculquées, elle suit des cours de peinture et de sculpture avant de devenir élève du Bauhaus de Weimar en 1924. Travaillant dans l'atelier de métallurgie de László Moholy-Nagy, Brandt se retrouve dans un environnement approprié et démontre rapidement sa capacité innée de design. En tant que première femme à rejoindre l'atelier, elle en devient la première directrice en 1929, organisant certains des contrats industriels les plus importants pour le Bauhaus.

Pendant son séjour au Bauhaus et en particulier en tant que membre de l'atelier de métallurgie, Brandt a réussi à fusionner l'industrie et le design et a créé certaines des meilleures pièces issues du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Cendriers, lampes, luminaires, services à thé et à café et autres objets ménagers divers faisaient partie de son portfolio, le tout dans l'esprit de son « retour à la plus simple des formes ». Après avoir obtenu le poste de « Mitarbeiter » (associé), elle s'est tournée vers les prototypes destinés à la production commerciale, ceux qui ont apporté un grand succès à l'école elle-même ainsi qu'un revenu stable.

La situation économique et politique étant instable en Allemagne avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale, Brandt n'a pas pu lancer sa propre entreprise de design, se tournant vers la sculpture et la peinture dans les années d'après-guerre. Ce n'est qu'après 1970 que son ensemble d'œuvres de photomontage a été rendu public. disponible, une pratique qu'elle avait commencée en 1926 et explorant souvent le statut des femmes dans l'entre-deux-guerres à travers ce médium.

Bien que son meilleur résultat soit la combinaison de l'industrie et de l'art, le portfolio polyvalent de Marianne Brandt prouve qu'il n'y a vraiment aucune contrainte ni limite pour un bon artiste. La peinture, la sculpture, le photomontage, et même la photographie qui comprend de superbes autoportraits, constituent tous son portfolio monumental en plus du design exceptionnel. Laissant une impression parmi les collègues de l'une des meilleures écoles d'art du monde au cours du 20e siècle, son influence était apparente même après son décès en 1983.