Margret Trimborn

Ma déclaration d'artiste :

Passion - Émotion - Énergie

Ces trois mots décrivent mon impulsion à créer de l'art abstrait.

Ma plus grande joie est que le collectionneur retombe chaque jour amoureux de l'œuvre d'art en découvrant toujours de nouveaux détails et des parties fascinantes de l'œuvre.

Si mes œuvres d'art procurent en permanence du bonheur de la même manière que je le ressens lors de la création de l'œuvre, ma mission est terminée et je suis béni.

Mon inspiration :

La nature est ma principale source d'inspiration. Mais aussi des détails d'anciens bâtiments industriels, des ponts en acier d'architecture abandonnée surtout s'ils sont combinés avec des traces d'érosion ou de rouille peuvent être aussi inspirants pour les formes, les combinaisons de couleurs et une première impression pour la composition.

De plus, la décision spontanée d'une chanson spéciale lors du démarrage d'une nouvelle œuvre d'art inspire et affecte mon processus créatif principalement expressif et dynamique.

Mon approche est plus intuitive que conceptuelle. J'aime réagir sur le statu quo particulier après chaque étape et développer parfois une toute nouvelle direction dans la finition de l'œuvre.

Mes Techniques :

Je travaille souvent en série alors que chaque tableau inspire les autres, ce qui provoque une dynamique permanente et parfois une progression surprenante au cours du processus de création.

Le plus souvent je commence une nouvelle peinture par une couche de fond - pas toujours blanche, parfois colorée - pour établir une première couche structurée. Cet amorçage signifie une sorte d'intro ruminante dans le tableau. Toutes les couches peuvent être développées avec des pinceaux, des chutes ou en versant des couleurs sur la toile. J'aime combiner l'utilisation de différents outils et techniques dans une seule peinture - tout est possible et permis d'atteindre la profondeur et la vitalité de l'œuvre. Toutes les étapes doivent aboutir à une peinture avec de nombreux petits détails inspirants et fascinants.

Mon matériau préféré est l'acrylique, mais j'utilise aussi des couleurs à l'huile, des pastels à l'huile, du fusain, des graffitis, des pigments - non seulement pour générer des effets spéciaux mais aussi pour appliquer une tension dans la composition.

Particulièrement dans mes œuvres aux couleurs atténuées, presque monochromes, j'utilise souvent des cendres, de la poussière de marbre ou d'autres matériaux pour créer de l'excitation.

Je préfère les grands formats mais j'aime aussi créer de petites pièces sur papier, généralement en série.

Ma Vie :

Je suis né et j'ai grandi à Bonn (Allemagne). En raison de l'intérêt de ma famille pour les arts, j'ai commencé à visiter des musées et des expositions d'art à l'adolescence. J'ai étudié l'histoire de l'art et l'archéologie à Bonn et à Vienne (Autriche) mais j'ai décidé plus tard de commencer des études supplémentaires en économie et ma carrière dans l'industrie financière. En 2009, j'ai commencé à suivre un enseignement personnel individualisé en peinture abstraite, suivi de cours dans diverses académies et camps d'été en Allemagne et en Autriche pour apprendre différentes techniques et trouver mon propre style. L'art et la peinture sont ma passion, j'ai donc décidé de passer de ma profession d'analyste à mon amour pour la création et de vivre ce qui signifie l'une des choses les plus épanouissantes de ma vie.

Je suis basé à Francfort (Allemagne) et à Vienne (Autriche). Mes œuvres sont présentées dans des expositions individuelles et collectives en Allemagne, en Autriche et au Luxembourg et peuvent être trouvées dans des collections publiques et dans les maisons de mes collectionneurs internationaux.