Judy Clark

2000-présent Des expériences ont commencé avec divers médias et matériaux afin d'explorer l'invisibilité, ne pas voir, ne pas être vu et le sujet du camouflage en général. Cette période d'expérimentation a été en partie financée par un prix majeur du Conseil des Arts en 2001 et s'est poursuivie jusqu'au travail actuel, qui s'est développé à partir de certains des processus que j'ai expérimentés. Voir la galerie 1990 Œuvres basées sur des livres, y compris «Le cerveau humain en contours» ainsi que des œuvres utilisant la photographie et divers matériaux sculpturaux. Une exposition personnelle The Occupier in Pallant House Gallery Chichester en 1998 comprenait des paquets «Shades of Grey» de poudre grise (cendres et plâtre mélangés) et des moulages en silicone. Photogaphs 'The Occupier' d'un ciel bleu enveloppé de plastique et enfilé sur du fil de fer à travers le mur. Sacs de sable «Core», fibre noire et brindilles de saule. Une subvention du Conseil des Arts a permis un projet collaboratif A Rare Sighting pour la Cable Street Gallery de Londres en 1999. L'installation a utilisé des capteurs sonores, une bande-son et des amplificateurs, des sacs de sable, des sacs en papier brun. J'ai travaillé avec des compositeurs sonores et des ingénieurs en électronique. Suite à cela, en 2000, j'ai été chargé de concevoir une série de tentures murales pour trois des plus petites salles de conférence de Portcullis House Westminster. Dans le studio des années 1980 à Carpenters Road, Stratford, l'œuvre a utilisé une variété de supports, y compris des matériaux et des emballages trouvés et collectés. Vingt types différents de poudre blanche ont été emballés dans un ouvrage intitulé «Twenty Household Substances». Une collection d'enveloppes en papier brun envoyées par le ministère des Services sociaux était remplie de petites poignées de sable pour une pièce intitulée «Messages du désert». Les moulages en plâtre de parties du corps ont donné lieu à des «sacs souples». Lors de la grève des mineurs de 1984, j'ai trouvé et rassemblé des boîtes d'allumettes usagées qui portaient les marques d'un usage répété. Ceux-ci ont été copiés et agrandis à la main pour faire de «Strike» un ensemble de cinq dessins. 1982 a vu l'achèvement d'Antenna Project, un ensemble de dessins d'antennes de télévision de sept villes européennes. Les années 1970, l'exposition de troisième cycle Slade en 1973 a conduit à l'exposition solo Issues la même année avec Garage Art, à Covent Garden à Londres. Le travail de l'exposition a utilisé des détritus corporels pour explorer des idées sur l'identité, la pollution et le tabou. Il était original et inhabituel à l'époque et avait une influence, notamment auprès des femmes artistes. Le travail de l'exposition Issues a été acheté par le Tate and Arts Council, et le travail est apparu dans Art As A Thought Process à la Serpentine Gallery en 1974, Reflected Images at Kettles Yard en 1977 et plus récemment dans Live In Your Head à la Whitechapel Art Gallery. en 2000. Pour plus d'informations sur l'exposition et ses réponses, voir la bibliographie ci-dessous