Andrew Ryder

Andrew Ryder vit et travaille à Londres, ayant occupé le même studio dans l'ouest de Londres depuis 1977. Ryder a étudié à Goldsmiths, Université de Londres; École d'art de Winchester; Leicester School of Art et Hammersmith College of Art, Londres. Sa pratique multidisciplinaire s'intéresse à l'expérience visuelle et à la perception des couleurs, s'étendant à travers la peinture, la lumière et la sculpture cinétique. Son approche est influencée par les développements de la création artistique dans les années 1960, en particulier le groupe ZERO formé à Düsseldorf en 1957 et le Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) basé à Paris, des artistes qui ont exploré l'utilisation de la lumière et du mouvement pour s'ouvrir. nouvelles formes de perception.

Expériences profondes qui utilisent la séduction de la lumière, de la couleur et du mouvement pour étendre la perception visuelle au-delà des expériences précédentes du spectateur, la pratique de Ryder partage un terrain conceptuel analogues avec le travail d'Otto Piene, Heinz Maacke, François Morellet, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez et Jesus Raphael Soto, artistes pour qui les phénomènes physiques et perceptifs sont essentiels.

En étudiant les relations physiques ou perceptives entre différents éléments, le travail de Ryder fait souvent référence au corps ou au monde naturel, incorporant des dispositifs de dissipation de chaleur, des circuits électriques isolés ou l'expression physique de l'équilibre et du poids. Ses premiers travaux étaient cinétiques, commençant par un intérêt pour le mouvement du soleil, l'air et la couleur réfléchie. Plus tard, il a expérimenté des moteurs électriques miniatures, des lumières LED, de l'électronique à semi-conducteurs, des microcontrôleurs programmables et des éléments semi-mobiles magnétisés individuellement qui ont été incorporés dans des réseaux cinétiques suspendus. Des travaux plus récents concernent la différenciation de l'espace et de la profondeur et la perception des couleurs au crépuscule, en particulier une exploration du Purkinje Shift, une anomalie de perception des couleurs qui se produit au crépuscule. Ces nouvelles œuvres murales à grande échelle intègrent profondeur et espace avec un éclairage différentiel à l'aide de matrices de lumière LED tridimensionnelles qui projettent de grands événements visuels sur les murs de soutènement environnants.

Réduit à la forme et à la fonction essentielles, l'œuvre de Ryder communique directement et intuitivement avec le spectateur, invoquant souvent les saisons; des tons ambrés de l'automne au blues crips de l'hiver, aux notes fraîches du printemps ou aux chaudes chromatiques du haut été. Ryder décrit ces objets comme des muscles conceptuels. Presque machine, chaque pièce est un lien de phénomènes contraints ancrés par la couleur, la lumière et le mouvement.