Ricardo Cavolo

Ricardo Cavolo est un artiste espagnol, dont le style, avec un grand sens de l'humour, est un mélange fantastique d'art religieux, de tatouages criminels russes, de flore sud-américaine, de thèmes nautiques et d'art naïf et brut.

Né à Salamanque, en Espagne, en 1982, dans l'atelier de peinture de son père, Ricardo était prédestiné et engagé dans le monde artistique depuis sa naissance. Il a grandi en jouant avec des pinceaux, des couleurs et des peintures. Après avoir travaillé pour certaines agences de publicité, Cavolo a obtenu une paire de travaux pour le Cirque du Soleil, lui donnant l'envie de commencer à travailler pour lui-même, dans son propre studio d'art. En trois ans de son indépendance artistique, il a illustré de nombreux livres, magazines, t-shirts, et conçu des tatouages et, plus récemment, des peintures murales. Parallèlement, Ricardo réalise des projets personnels pour des expositions dans le monde entier.

Le moment crucial de sa croissance artistique a été la découverte de l'art brut et naïf, qui est aujourd'hui la principale source d'inspiration de son œuvre. Travaillant toujours autour du portrait, même lorsqu'il veut parler de quelque chose de plus général, Ricardo s'étonne de chaque vie particulière, y trouvant des histoires magiques et singulières. «Chaque portrait parle de quelque chose de grand dans la vie», dit le peintre primitif, «l'amour, la folie, les racines, la bravoure, la misère, l'espoir. Un portrait peut contenir tout un univers dans un seul visage. Sa série de portraits pour une émission intitulée Life and Lives, montre des étrangers à la société - des artistes et des orphelins aux prisonniers, des enfants sauvages et des enfants des bidonvilles, afin de raconter de multiples histoires sur leurs identités inhabituelles et marginalisées.

Un autre thème principal et inspiration dans l'art de Cavolo sont les mythes et les légendes de différentes cultures. Émerveillé par ces contes magiques, il utilise ces histoires pour créer une symbolique secrète au sein de son travail, reliant les théories primitives de l'origine de la vie à notre époque moderne. Convertissant ces idées en symboles graphiques, Ricardo observe que « nous pouvons être la version la plus moderne et la plus technologique possible d'un être humain, mais à l'intérieur, nous sommes encore primitifs ».

Ricardo s'inspire également des tatouages et de leur aspect visuel. Considérant les tatouages comme des codes et une manière de parler une nouvelle langue, les personnages vivant dans ses peintures sont représentés dans son propre alphabet graphique. Un outil parfait qui crée de petites histoires à l'intérieur d'une autre histoire plus grande, les tatouages, comme des symboles magiques et des talismans, expliquent toute la vie des personnages, étant une biographie dans la peau.

Les créations audacieuses et inspirées des tatouages de style flash de Cavolo, généralement réalisées avec des techniques et des matériaux traditionnels tels que l'aquarelle, l'encre et l'acrylique, représentent des personnages inadaptés dans des tons d'art populaire de Frida Kahlo et les introduisent dans un contexte contemporain avec des détails tels que des lunettes, des tatouages. et vélos. À travers toutes ses œuvres, Ricardo utilise des bleus et des rouges vifs pour décorer ses personnages. Son vaste corpus d'œuvres comprend des peintures murales, un ukulélé peint, des baskets personnalisées et des bûches peintes.