Alyssa Fortin

La vaste portée d'Alyssa Fortin comprend la photographie de portrait, de voyage et d'art. Connue pour ses portraits intimes en noir et blanc et ses photographies de voyage aux couleurs vives, Fortin s'est concentrée au cours des trente dernières années sur la capture d'images puissantes des expériences vécues au quotidien par ceux qui l'entourent. Inspirée par la beauté naturelle et non filtrée des gens et du monde dans lequel nous vivons, Fortin est une conteuse visuelle qui documente le parcours de ses sujets, de ses amis et de leurs familles depuis la naissance, la croissance, le vieillissement et même la mort. Exaltantes, tendres, stimulantes et parfois obsédantes, ses photos immortalisent les moments les plus joyeux, aimants, pleins d'espoir et parfois déchirants de la vie de ses sujets. Son travail touche l'âme de ses sujets et de ses spectateurs, créant des liens intemporels entre l'image et la vie.

Fortin a étudié l'art de la photographie argentique en noir et blanc tout en obtenant un BFA à l'Université de Floride et plus tard une maîtrise en éducation artistique à l'Université de Géorgie. Pendant plusieurs années après cela, elle a enseigné la photographie et les beaux-arts. Ces cours comprenaient des ateliers de photographie au sténopé, de photographie avancée, d'art 2D, d'art 3D, de dessin et de peinture, intégrant l'actualité, l'histoire politique et de l'art, organisant des expositions collectives dans des lieux tels que le King Center à Atlanta, en Géorgie. Alyssa est influencée par les photographes américains Dorothea Lange, Walker Evans, Sally Mann, Annie Leibovitz et la photographe néo-zélandaise Niki Boon. Elle s'est également inspirée d'un atelier avec Cheryl Jacobs Nicolai en 2002 pour développer ses compétences en cinéma.

C'est la combinaison de la fragilité et de la puissance de notre planète et de nos corps qui a inspiré les travaux actuels de Fortin. Il y a trois ans, elle a réorienté son travail vers la production d'œuvres d'art grand format de qualité muséale. Voyageant le long de la côte de la Nouvelle-Angleterre, elle tire sur le bord, explorant la forme féminine dans les espaces liminaux - où la terre et l'air rencontrent l'eau. Travaillant avec des danseurs de ballet et des maîtres de yoga, elle pousse ses sujets à défier la gravité, à s'équilibrer grâce à leur puissance et à leur volonté, puis à céder et à s'immerger. C'est là, sous l'eau avec ses danseurs, que Fortin puise dans quelque chose d'unique, offrant un aperçu d'un autre univers. Dire que son travail capture la forme féminine, dans toute sa force et sa grâce, alors qu'elle glisse, flotte et s'équilibre, c'est minimiser son message. À travers sa narration visuelle unique dans laquelle elle ressuscite les héroïnes perdues des tragédies classiques et occidentales, Fortin a jeté l'objectif, nous a entraînés avec elle, pour être témoins et expérimenter de toutes choses - l'espoir.