Scott Fraser

Il n'y a presque aucun artiste qui n'ait pensé à ce que ce serait si l'un des maîtres anciens réapparaissait et commençait à peindre à l'ancienne, mais influencé par tout ce qui s'est passé en son absence. L'artiste américain Scott Fraser a toujours été attiré par les styles anciens et les nombreuses traditions différentes, mais il n'a jamais voulu éviter l'empreinte que les temps modernes ont laissée sur l'art. Le résultat se voit dans son travail qui allie le traditionnel au contemporain, glissant parfois des juxtapositions décalées et de l'humour noir. Plongeons dans le monde d'un artiste qui divise l'art avant et après 1913 Armory Show, l'un des événements les plus influents de l'histoire de l'art américain.

De nombreux voyages fréquents à l'Art Institute of Chicago, où le garçon a apprécié les œuvres de nombreux artistes, en particulier celles de Picasso, ont abouti à son intérêt croissant pour l'art. Déterminé à poursuivre une carrière artistique, il fréquente le Kansas City Art Institute. Après avoir obtenu son diplôme et après des débuts quelque peu lents, Fraser a finalement vendu certaines de ses peintures. Ce fut un tournant dans sa vie, car il commença à connaître le sentiment de confiance en soi et le plaisir de vivre de l'art, et pas seulement de vivre pour l'art. À l'âge de 27 ans, il voyage en Europe et voit en personne les œuvres qu'il a toujours admirées de loin. Lorsqu'il a vu en direct La Femme versant du lait de Vermeer, Fraser a été complètement captivé. Peintre réaliste, le style de cet artiste s'est épanoui grâce à la nouvelle influence artistique flamande. Des œuvres comme le retable de Van Eyck à Gand ou Conversation de Gerard ter Borch ont amené Fraser à expérimenter, il est donc passé de la figuration et de l'art du paysage à la nature morte. Dans ses premiers travaux, Scott Fraser a été influencé par de nombreux artistes et genres différents et il était fasciné par les œuvres d'art historiques et modernes. Son langage artistique a été visiblement marqué par le fort impact que Lucian Freud, Joseph Cornell, Paul Klee et Frank Auerbach ont eu sur lui, ainsi que par l'influence sous-jacente de l'École de Londres (un groupe d'artistes d'après-guerre qui ont rejeté l'avant-garde minimaliste et conceptuelle actuelle, peignant dans des styles figuratifs) et des réalistes espagnols (Lopez Garcia et Isabella Quintanilla). langage.

En ce qui concerne sa technique, Fraser commence la plupart de ses peintures sous la forme d'une petite esquisse miniature, méthode qu'il a établie afin de voir si le concept qu'il avait en tête fonctionnerait. Un autre élément important et quelque peu démodé de son travail sont les dessins utilisés comme pré-études pour les peintures. En figurant la ligne, le volume et la perspective, il effectue de nombreux ajustements dans la dernière étape, juste avant de transférer le dessin sur un panneau pour le peindre. Outre la toile, cet artiste peint également sur des plaques de cuivre, car il a remarqué que la combinaison de la peinture à l'huile sur le cuivre est assez stable et durable, conservant toutes les caractéristiques importantes de conservation. Fraser utilise également une loupe pour le sujet et la peinture, ce qui s'avère très utile lorsque l'on travaille avec de si petits détails que ce travail nécessite.

Selon Scott Fraser, il ne faut pas se sentir trop à l'aise dans le monde de l'art contemporain. Quant à lui, il cherche constamment à élargir ses connaissances et son expérience, en expérimentant toujours avec l'imagerie et en sortant des sentiers battus. Fraser a dit un jour qu'il se sent souvent comme un étranger parmi les réalistes et qu'il pense que c'est un choix conscient.
En plus d'être influencé par ses professeurs et par l'histoire de l'art, Fraser suit plus d'une école de style particulière. Mais cet artiste admet également que ses amis et sa famille jouent un grand rôle dans l'évolution de son inspiration. Surtout ses enfants, dit Fraser. Ses œuvres évoluent souvent à partir de peintures précédentes, formant ainsi une série de cycles comme dans le cas de la série Icon de 2007 - où un moulage en plâtre de la main de l'artiste est placé en position centrale sur chaque peinture. Toutes les œuvres sont de la même taille car il insiste sur la cohérence et même si chaque artiste auquel il fait référence dans ces œuvres formait un groupe avec des artistes similaires, tous ensemble résonnaient d'une manière particulière - grâce à la profonde compréhension de Fraser du développement de l'histoire de l'art.

Effacer les frontières entre l'ancienne et la nouvelle école. cet artiste emmène le spectateur dans un voyage passionnant où la tradition se mêle aux nouvelles tendances, tirant le meilleur des deux.

Il est représenté par la Galerie 1261 à Denver, Colorado, États-Unis.