Etats-Unis
• 1981
Biographie
Souvent qualifiée d'impressionniste, Erin Hanson désigne la nature comme sa plus grande influence. Inspiré par Van Gogh, le Groupe des Sept, les premiers impressionnistes californiens et l'art japonais, tout ce qu'elle voit façonne sa façon de voir les choses, la structure, la couleur et la composition. Bien que certaines de ses peintures puissent être considérées comme plus expressionnistes ou coloristes, Hanson elle-même a inventé l'expression « impressionnisme ouvert » après que de nombreuses personnes aient remarqué qu'elles n'avaient jamais vu ce style comme le sien auparavant. Satisfaite de l'idée que son approche de la peinture à l'huile soit unie par la terminologie traditionnelle, sa technique consistant à plier et tester les règles de la peinture à l'huile traditionnelle et à rechercher la meilleure capture de la lumière et de la couleur telles qu'elle les perçoit, correspond au label « ouvert ».
Consciente de sa passion pour les arts dès son plus jeune âge, lorsqu'elle était enfant, elle peignait sur commande des portraits des animaux de compagnie de son voisin, expérimentant divers médiums et styles. Sa première rencontre avec les Iris de Van Gog à l'école primaire a été décisive et a marqué le début de son appréciation pour l'impressionnisme. Elle passait beaucoup de temps dans la salle d'art de l'école à travailler assidûment sur un nouveau projet et à la maison, elle se perchait sur le lavabo de la salle de bain et dessinait son visage dans le miroir, encore et encore, pour s'entraîner. Son premier aperçu du monde de l'art en tant qu'entreprise fut son engagement dans un studio de fresques murales pendant son adolescence. Suivant les conseils des adultes autour d'elle selon lesquels une carrière artistique « n'était pas pratique », Hanson a décidé de se concentrer sur son autre passion, la biologie, lorsqu'elle est allée à l'université. Elle a obtenu un baccalauréat ès sciences à l'UC Berkeley. Après avoir démarré une entreprise après ses études, elle a déménagé à Las Vegas et, en route vers une nouvelle ville, elle a été fascinée par un coucher de soleil sur les sommets austères des montagnes. Submergée par une envie ardente de peindre à nouveau, elle se promet de créer un tableau chaque semaine, malgré tout le reste. C'était il y a dix ans et elle tient toujours sa promesse.
Au début de son processus créatif, la première étape d'Erin Hanson est toujours de sortir dans le monde, dans des régions trop éloignées de la campagne ou dans les parcs nationaux. Elle essaie de voyager vers un nouvel endroit tous les quelques mois pour trouver l'inspiration pour sa prochaine série de peintures à l'huile en prenant des photos et en faisant des croquis comme références. S'inspirant principalement des couchers de soleil et des aurores colorés, afin d'obtenir des tons adéquats, Hanson mélange des peintures à partir d'une palette limitée de 4 à 5 couleurs, ce qui lui donne un contrôle total sur celle-ci. En quête d'un minimum de coups de pinceau et de peinture « ala prima » (mouillé sur mouillé), elle doit bouger et réfléchir vite. Principalement concentrée sur les paysages, elle voit toujours quelque chose de nouveau dans leurs formes et compositions abstraites. Depuis qu'elle a grandi en ville, elle avait toujours hâte aux voyages en sac à dos et à l'exploration du paysage naturel en dehors de l'environnement urbain. L'un de ses endroits préférés avec lequel elle ressent le plus de lien émotionnel est la région des Four Corners, qui comprend le Canyon de Chelly, le parc national de Zion et Monument Valley.
Fière de ses peintures, Erin Hanson aime quand son travail crée une réponse émotionnelle, incitant les gens à jeter un second regard sur la beauté naturelle qui les entoure. Souhaitant que chaque individu ait sa propre expérience inspirée par la peinture, elle espère que ses peintures apporteront vie et joie à chaque spectateur, un sentiment d'aventure ou d'émerveillement. Naturellement, le style de Hanson a évolué et mûri, mais après tant de paysages peints au fil des années, elle n'est sûre que d'une chose : qu'elle crée ce qui a du sens pour elle sur le moment et que chacune de ses peintures et chaque expérience éclaire la suivante. Parmi ses récents succès, citons sa collection au St. George Art Museum axée sur les parcs nationaux, qui a honoré leur centenaire et elle prépare actuellement l'exposition Orange Collection qui représente une nouvelle aventure consistant à se concentrer sur une seule couleur pour toute une série comme un moyen de vraiment approfondir les limites de « l'orange » et d'explorer comment il peut être utilisé dans différents paysages pour créer un impact émotionnel. Toujours à la recherche de moyens de se dépasser artistiquement et de remettre en question sa façon de penser la couleur et la composition, elle sait que le résultat qui en sortira sera incroyable.
Parmi son œuvre opulente, Hanson distinguera toujours The Path et Chrystal Light comme deux pièces qui sont devenues une partie de leur propre série éponyme au fil du temps, qui s'est avérée importante et très appréciée. Il y a aussi Fields of Blooms, la plus grande toile qu'elle ait peinte à l'huile. Mesurant 13 pieds, c'était à la fois un défi et une joie de le mener du concept à l'achèvement. Elle attend avec impatience les futures expositions, comme Impressions of California, sa 5e exposition personnelle annuelle aux Studios on the Park, Paso Robles, en Californie centrale, qui sera suivie par Erin Hanson : The Orange Show dans sa galerie de Los Angeles. De l'autre côté, elle est très enthousiaste à l'idée de partir en randonnée d'une semaine avec ses frères dans le Grand Canyon, puis dans Paria Canyon, ce qui lui fournira suffisamment d'inspiration pour sa série à venir.
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