Etats-Unis
• 1947
Biographie
Considéré comme l'un des représentants les plus célèbres au monde de la peinture figurative, Terry Rodgers s'est fait un nom en représentant ce qui semble parfait. Au début, les spectateurs sont confus, car les peintures semblent faire partie d'une campagne publicitaire. Ils se retrouvent piégés dans ce monde et commencent peu à peu à se définir à travers les images médiatiques auxquelles ils sont exposés quotidiennement. Fortement intéressé par le cinéma et la photographie, ces deux domaines ont poussé le style de l'artiste vers le réalisme représentationnel.
Né à Newark, dans le New Jersey, Terry Rodgers a grandi à Washington, D.C. Il a étudié les beaux-arts à l'Amherst College dans le Massachusetts, où il a obtenu son diplôme avec distinction en 1969. Inspiré par les écrivains américains David Foster Wallace et Thomas Pynchon, les musiciens Bob Dylan, Jimmy Hendricks et les Rolling Stones, et influencé par David Salle, Max Beckman, Diego Velászquez, Otto Dix, mais aussi Degas et Toulouse-Lautrec, Rodgers a choisi la peinture à l'huile comme médium de prédilection. C'était un choix logique puisqu'il possède une plus grande viscosité et définition que tout sauf le film, mais bon, un film nécessite un financement et une équipe importants. Considérant la créativité comme l'invention, il se concentre sur la perception, faisant de son environnement le sujet de ses peintures. Le pouvoir de séduction de son œuvre est incontestable, tant l'homme que la femme sont représentés de manière glamour, avec des cheveux parfaits, des lèvres charnues et des dents d'un blanc éclatant. Comme s'il essayait de capturer toutes ces confusions auxquelles nous sommes tous soumis, en confrontant les désirs que nous avons tous avec des possibilités réalistes qui ne sont pas si parfaites.
Cependant, aussi parfait que puisse paraître ce monde, Terry Rodgers est pleinement conscient que la perfection n'existe pas. Sans vouloir critiquer quoi que ce soit, il peint ce qu'il voit : des humains fragiles qui tentent de se connecter aux autres. Les fêtes, un de ses sujets de prédilection, souvent représentées, montrent à quel point tout cela peut être superficiel. Chaque tableau prend un temps considérable et Rodgers parvient à terminer environ 12 à 13 tableaux par an. Pour chacune d'elles, il photographie des dizaines de personnes dans son studio. Parfois mannequins, parfois gens ordinaires, parfois célébrités, il les trouve partout. Dans les restaurants, les clubs, les rues, les aéroports. Une chose est commune à tous. Quelque chose dans leur apparence, un détail dans leurs visages, leur posture, intrigue l'artiste et il les invite dans son atelier. Rodgers les dessine ensuite, dessinant lentement l'image finale dans son imagination. Son assistant peint une première version couleur plutôt grossière de la pièce à l'acrylique, avant que l'artiste lui-même ne commence à appliquer couche après couche d'huile translucide dans un processus qui peut durer des mois. L'une des parties les plus importantes de tout le processus est la pensée des spectateurs. Puisqu'il les considère comme faisant partie du concept, Rodgers peint des pièces avec des détails particuliers qui attirent l'attention, ou les dimensions d'un petit écran de cinéma. Ceux-ci entraînent immédiatement le spectateur dans un monde semi-imaginaire et en font des membres de la chaîne de connexions entre les personnages du tableau. Son exposition personnelle intitulée à la Torch Gallery à Amsterdam a été présentée du 29 octobre 2016 au 31 décembre 2016. Elle a marqué un tournant introspectif dans l'œuvre de l'artiste. Le nouveau travail de Rodgers développe les sentiments de détachement et de désir explorés dans ses travaux antérieurs tout en mettant l'accent sur une déconnexion contemporaine entre le corps et l'esprit.
Ses œuvres font partie de collections prestigieuses telles que le Stedelijk Museum-Hertogenbosch, la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung de Munich, le Museum Franz Gertsch de Burgdorf, le Museum Folkwang d'Essen, le Scheringa Museum of Realist Art de Spanbroek, le Kunsthal Rotterdam, la Kunsthalle Krems en Autriche, la Kunsthalle Emden en Allemagne, le Kunstmuseum Bern et le Zentrum Paul Klee, me Berlin, le Helnwein Museum Galerie Rudolfinum à Prague et la Kunsthalle Rotterdam.
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