Jean-Marie Ledannois

Pour comprendre l’œuvre de Jean-Marie Ledannois, il faut connaître l’homme, son histoire et son contexte de création. Fils d’une mère paysanne, l’artiste a une relation à la terre toute personnelle, c’est un amoureux de la nature dont les peintures représentent les quatre éléments qui la composent. De ce fait, l’eau, l’air, la terre et le feu orientent le choix de sa palette de couleurs si caractéristique. L’artiste est en effet connu pour ses bleus d’une incroyable intensité qu’il appose sur le papier avec beaucoup de nuances montrant ainsi que le sujet principal de l’œuvre est sans aucun doute la lumière. Force est de constater qu’il travaille les autres couleurs avec la même force et la même subtilité nous immergeant ainsi dans un monde mystérieux.

Jean-Marie Ledannois travaille dans sa maison-atelier à la campagne (au hameau de Bléry dans les Yvelines) tout en écoutant de l’opéra baroque.

Les sujets de ses gouaches ne se limitent pas aux paysages eux-mêmes, c’est aussi la rencontre entre la réalité qu’il observe et son inconscient, les émotions qui s’en dégagent. « L’artiste y puise aussi la satisfaction d’on ne sait quel désir intime, une vague sensation de retrouvailles qui provoque soulagement et détente» (1). Son inspiration, il la puise dans les bois et les champs qui l’environnent mais son enfance passée auprès d’un tuteur philosophe, le pousse à aborder la peinture de manière intellectuelle plus que décorative. Ne vous fiez donc pas à l’apparente simplicité des gouaches de Jean-Marie Ledannois, elles cachent un travail long et minutieux et sont le fruit d’une réflexion intense. L’artiste apprécie la vie et le travail, il a une passion pour l’aspect technique de son art. Il aime les matériaux, les outils, les supports qu’il pose sur une table en plateau après avoir comme il dit «fait sa cuisine». En effet, il prépare lui-même ses couleurs mélangeant pigments, gomme arabique et eau.

Face à ses œuvres, le spectateur est dans un premier temps figé par la puissance et la beauté des couleurs, ce qui le pousse à focaliser son attention sur le moment présent. Dans un deuxième temps, il est comme attiré à l’intérieur de l’œuvre, hypnotisé par des mouvements internes subtils et délicats d’ombres et de lumière. L’artiste projetant dans ses gouaches ses propres dualités, il provoque ensuite chez le spectateur l’afflux d’émotions contrastées telles que la joie et la mélancolie, l’apaisement ou l’énergie.

Il est vrai que la peinture de Jean-Marie Ledannois est à la fois brute et nuancée, féminine et virile, mélancolique et heureuse. Ces émotions permettent alors au spectateur de chercher sa propre sensibilité pour mieux s’approprier l’œuvre.

Le grand talent du peintre est de savoir happer le spectateur par la couleur et de faire naître chez lui des émotions contrastées. L’artiste excelle dans la technique de la gouache qui seule permet ces effets d’ombres et de lumière si subtils. Les œuvres que nous présentons datent majoritairement des années 70, période durant laquelle il absorbe les apports de Joseph Albers (1888-1976) et de Mark Rothko (1903-1970) passant de l’abstraction géométrique au paysagisme abstrait. Malgré ces influences, l’artiste fait preuve d’une réelle originalité en cohérence avec une personnalité forte et sensible. Son œuvre constitue pour WD Art Gallery Modern une découverte car l’artiste aimait vivre dans sa maison de campagne en solitaire et avait peu d’affinités avec les acteurs du marché de l’art. Cette première exposition est donc en phase avec l’ADN de la galerie qui est de vous faire partager notre passion pour la découverte et de contribuer avec humilité à donner aux artistes la place qu’ils méritent sur le marché.

(1) "Ledannois (essai sur le peintre Jean-Marie Ledannois)", Éditions Pierre Horay, Paris, 1977