Jérôme Rapin

Corps et Ames

A la recherche de la vérité. Cette vérité qui ne se dit pas, ni ne s'écrit. Celle qui nous ferait comprendre pourquoi on vit, pourquoi on souffre, pourquoi on sourit de certains malheurs. Tout est encapsulé dans cette enveloppe unique et individuelle, faite de tissus et d'eau. Ce corps sur lequel pèse la responsabilité de nous tenir debout et d'affronter la vie.

Un corps : véhicule unique qui devra passer les épreuves du temps. Un corps qui donnera de l'amour, qui recevra la tendresse des aimants, en s'efforçant de s'en souvenir, tout en oubliant les coups reçus. Un corps fragile et pourtant si solide, renfermant sous cette peau fine, une infinité de singularités et de contradictions... 

Les peintures de Jérôme ainsi que ses très nombreux dessins sont issus directement de séances de modèle vivant. Des lignes fortes, du charbon saignant de la matière noire et des marques profondes soulignent les traits des corps. Corps fragmentés, déstructurés comme pour mieux en saisir l'essentiel. Les lignes sont juxtaposées pour recréer l'impression sélective enregistrée par la sensibilité de l'artiste. La réappropriation du corps passe alors par une reconstruction de l'image mentale de cet amalgame de sensations, par une introspection qui éclate et décompose la représentation conventionnelle des corps, du vivant, de l'humain. Peintes, les images sont approfondies par les couleurs, afin de pousser plus loin cette transcription émotionnelle. 

De prime abord, les œuvres finales paraissent abstraites alors qu'elles sont profondément figuratives. Le choix de ce qui est représenté est simplement désorientant et subjectif, un peu comme celui de la mémoire, qui tend à ne garder que les éléments marquants de cette rencontre entre l'œil et le modèle. Les travaux ainsi créés sont des représentations fortes, tendues et viscérales de notre du corps à travers le spectre de nos émotions et de notre mémoire. 

Ce nouveau type de représentation, entre réel et onirique, permet toutefois une identification des sujets, de leurs peurs, de leur douleurs mais aussi de leur énergie, et de la vie qui les anime. Après avoir passé le choc visuel du premier contact, l'observateur peut alors apprécier plus en profondeur la beauté de la pose, les détails du modèle, l'ambiance très calme et posée de la scène devant lui. Et finalement entamer une réflexion personnelle sur sa propre enveloppe charnelle.

A travers ses travaux, Jérôme suggère la beauté et la fragilité de nos propres corps, et montre l'essence même de la vie, dans toute sa splendeur. 

Jérôme a fait ses études d'Art et Architecture en Angleterre, et a exercé ces deux métiers en Europe et aux Antilles. Depuis Septembre 2017, il s'est installé en France, travaille exclusivement le dessin et la peinture, propose des séances de dessin et expose en France mais aussi aux USA et aux Antilles.