Présentation
Le Jour d’Après.
Dans les années 1990, les clients des laboratoires photographiques découvraient parfois, glissé dans l’épaisseur des tirages, un papillon de couleur : « Cette photographie mérite un agrandissement. »
Céline Germès a fait sien cet avertissement. A l’origine de ses peintures, une image repérée sur le Net dont la qualité formelle mérite selon elle, une traduction picturale. Image de rien, circulant comme des millions d’autres sur les réseaux sociaux, révélant des scènes de foules (salles de concert, manifestations publiques, tentatives insurrectionnelles) et qui toutes versent dans l’agitation culturelle et politique du moment.
Ces photographies traitent aussi du temps qui glisse entre deux événements, de ses acteurs, communauté anonyme regroupée autour de ces nouveaux foyers (et pas de maison sans foyer, pas de sentiment d’appartenance à un groupe sans la brillance du feu) que sont les flashs des portables et les stries des fumigènes. Si cette somme (car c’est une somme et c’est bien là, sa principale qualité) est à rapprocher de ce que Roland Barthes nomma le spectrum, si utile à l’étude d’une époque, c’est d’un spectrum dévitalisé dont il s’agit, libérant des combinatoires, des séquences à l’origine souvent inidentifiable.
Pour renforcer cette impossibilité d’historicisation, Germès débute d’ailleurs son travail par l’élimination pure et simple des visages et des corps grâce à un programme de retouche photo. Demeurent alors des rues, objets comme par miracle de combustions spontanées, d’embrasements ponctuels comme s’il fallait bien qu’histoire se passe (comme il est dit de la jeunesse) et que cette histoire s’empressait de faire l’économie de ses acteurs. On est bien loin alors de la peinture d’histoire telle que Robert Storr l’a définie dans son texte consacré à Oktober 18, 1977, la série de quinze tableaux de Gerhard Richter s’emparant du suicide de trois membres de la RAF, à la prison de Stammheim. On est bien loin de la mise en scène macabre diffusée par le magazine Stern en octobre 1980 et dont l’artiste se fit le scrupuleux rapporteur après huit années de réflexion.
Chez Germès, les corps ont disparu (seules, les mains tendues vers le ciel retiennent son attention, des mains happées par le spectacle d’un concert rock signalant un sentiment, une agitation que les visages contemporains ne savent peut-être plus restituer) et si l’espace alentour est traité selon la technique hyperréaliste, c’est pour mieux apparaître dans sa nudité.
Le mot « empathie » revient souvent dans la bouche de Céline Germès, expression médiatique, mot-clé de la doxa contemporaine. On est frappé d’empathie pour les plus faibles à défaut de pouvoir modifier leur situation, de pouvoir agir sur le réel. Céline Germès n’est pas dupe, chez elle, ce sentiment doux-amer, ce désenchantement sont équilibrés par une suite de décisions radicales à l’endroit de ce qui demeure son champ d’action principal : la peinture et seulement la peinture.
Ainsi chaque tableau nécessite une longue durée de réalisation, elle ne cède pas au spectaculaire des grands formats et ne comptez pas sur ses compétences techniques pour ajouter des motifs décoratifs, de vrais faux accidents (taches, frottages, etc) censés égayer la surface.
De plus, la palette est réduite, volontairement éteinte... Lutter au cas par cas, tableau après tableau, ne pas se raconter d’histoires, c’est bien la morale minimum de ce projet et à l’heure où nombre d’artistes trafique dans les ruines de l’histoire, en rajoute, saturant l’espace iconographique de signes incléments, c’est déjà beaucoup. Fumée, cendre, explosion se sont substituées aux êtres. La scène est dressée.
- Stéphane Le Mercier
Lire plus
Dans les années 1990, les clients des laboratoires photographiques découvraient parfois, glissé dans l’épaisseur des tirages, un papillon de couleur : « Cette photographie mérite un agrandissement. »
Céline Germès a fait sien cet avertissement. A l’origine de ses peintures, une image repérée sur le Net dont la qualité formelle mérite selon elle, une traduction picturale. Image de rien, circulant comme des millions d’autres sur les réseaux sociaux, révélant des scènes de foules (salles de concert, manifestations publiques, tentatives insurrectionnelles) et qui toutes versent dans l’agitation culturelle et politique du moment.
Ces photographies traitent aussi du temps qui glisse entre deux événements, de ses acteurs, communauté anonyme regroupée autour de ces nouveaux foyers (et pas de maison sans foyer, pas de sentiment d’appartenance à un groupe sans la brillance du feu) que sont les flashs des portables et les stries des fumigènes. Si cette somme (car c’est une somme et c’est bien là, sa principale qualité) est à rapprocher de ce que Roland Barthes nomma le spectrum, si utile à l’étude d’une époque, c’est d’un spectrum dévitalisé dont il s’agit, libérant des combinatoires, des séquences à l’origine souvent inidentifiable.
Pour renforcer cette impossibilité d’historicisation, Germès débute d’ailleurs son travail par l’élimination pure et simple des visages et des corps grâce à un programme de retouche photo. Demeurent alors des rues, objets comme par miracle de combustions spontanées, d’embrasements ponctuels comme s’il fallait bien qu’histoire se passe (comme il est dit de la jeunesse) et que cette histoire s’empressait de faire l’économie de ses acteurs. On est bien loin alors de la peinture d’histoire telle que Robert Storr l’a définie dans son texte consacré à Oktober 18, 1977, la série de quinze tableaux de Gerhard Richter s’emparant du suicide de trois membres de la RAF, à la prison de Stammheim. On est bien loin de la mise en scène macabre diffusée par le magazine Stern en octobre 1980 et dont l’artiste se fit le scrupuleux rapporteur après huit années de réflexion.
Chez Germès, les corps ont disparu (seules, les mains tendues vers le ciel retiennent son attention, des mains happées par le spectacle d’un concert rock signalant un sentiment, une agitation que les visages contemporains ne savent peut-être plus restituer) et si l’espace alentour est traité selon la technique hyperréaliste, c’est pour mieux apparaître dans sa nudité.
Le mot « empathie » revient souvent dans la bouche de Céline Germès, expression médiatique, mot-clé de la doxa contemporaine. On est frappé d’empathie pour les plus faibles à défaut de pouvoir modifier leur situation, de pouvoir agir sur le réel. Céline Germès n’est pas dupe, chez elle, ce sentiment doux-amer, ce désenchantement sont équilibrés par une suite de décisions radicales à l’endroit de ce qui demeure son champ d’action principal : la peinture et seulement la peinture.
Ainsi chaque tableau nécessite une longue durée de réalisation, elle ne cède pas au spectaculaire des grands formats et ne comptez pas sur ses compétences techniques pour ajouter des motifs décoratifs, de vrais faux accidents (taches, frottages, etc) censés égayer la surface.
De plus, la palette est réduite, volontairement éteinte... Lutter au cas par cas, tableau après tableau, ne pas se raconter d’histoires, c’est bien la morale minimum de ce projet et à l’heure où nombre d’artistes trafique dans les ruines de l’histoire, en rajoute, saturant l’espace iconographique de signes incléments, c’est déjà beaucoup. Fumée, cendre, explosion se sont substituées aux êtres. La scène est dressée.
- Stéphane Le Mercier
Toutes les œuvres de Céline Gèrmes
Aucune œuvre de Céline Gèrmes n’est disponible pour le moment.
Pour recevoir des informations sur ses nouvelles œuvres en vente, vous pouvez suivre l’artiste ou contacter notre service client directement via le lien prévu.
Découvrez nos sélections d'œuvres d'artistes
Besoin d'un coup de pouce pour trouver votre coup de cœur ? Consultez nos pages de sélections faites pour vous.
Besoin d'en savoir plus ?
Quand est né(e) Céline Gèrmes ?
L'année de naissance de l'artiste est : 1978