
Présentation
"Dans ce virage à 360 degrés, je me réinvente dans la sculpture : c'est une révélation. La terre m'apaise, me permet de m'évader : je rentre dans ma bulle…Avec le passage à la terre, je mets en forme ce que je dessinais autrefois. Paradoxalement mon travail de sculptrice est très influencé par la vision de la femme de peintres coloristes, comme Matisse et Gauguin, par la structuration des corps de Modigliani et ceux de Picasso et plus étonnamment par le travail des formes et des couleurs d'un Kandisnky."
Mon installation en 2018 sur la côte basco-landaise et la proximité avec l'océan est une source constante d'inspiration. Pour créer, je me nourris de toutes les représentations féminines et des attitudes corporelles que je retrouve dans mon quotidien, sur les plages ou autres, mais aussi des formes que j'observe dans la nature. Ensuite, je laisse mon imagination s'exprimer.
"Bien plus que la simple représentation des corps, je tends à exprimer les émotions exacerbées. Je passe à travers l'enveloppe corporelle pour faire resurgir l'intime, le personnel. Ce que l'on veut, ou ne peut pas dire. Je travaille sur les attitudes et les émotions des femmes que je mets en relief par une opposition de courbes et de lignes. Dans mes créations, les effets de matière sont primordiaux pour mettre en valeur les volumes.
Les vides et les pleins font partie intégrante de mes sculptures. L'un n'existe pas sans l'autre. Ils se complètent, dialoguent et s'entremêlent pour faire place à une création originale. Je modèle la matière et sculpte le vide, comme autant de destinations pour dévoiler les émotions et l'intime.
Chaque pièce est unique. Mon rôle en tant que créatrice est de vous permettre de trouver votre propre histoire. Mes sculptures se découvrent avec les yeux et s'apprécient du bout des doigts. C'est le début de la rencontre entre notre perception et nos sens les plus profonds."
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Qui est l'artiste ?
"Dans ce virage à 360 degrés, je me réinvente dans la sculpture : c'est une révélation. La terre m'apaise, me permet de m'évader : je rentre dans ma bulle…Avec le passage à la terre, je mets en forme ce que je dessinais autrefois. Paradoxalement mon travail de sculptrice est très influencé par la vision de la femme de peintres coloristes, comme Matisse et Gauguin, par la structuration des corps de Modigliani et ceux de Picasso et plus étonnamment par le travail des formes et des couleurs d'un Kandisnky."
Mon installation en 2018 sur la côte basco-landaise et la proximité avec l'océan est une source constante d'inspiration. Pour créer, je me nourris de toutes les représentations féminines et des attitudes corporelles que je retrouve dans mon quotidien, sur les plages ou autres, mais aussi des formes que j'observe dans la nature. Ensuite, je laisse mon imagination s'exprimer.
"Bien plus que la simple représentation des corps, je tends à exprimer les émotions exacerbées. Je passe à travers l'enveloppe corporelle pour faire resurgir l'intime, le personnel. Ce que l'on veut, ou ne peut pas dire. Je travaille sur les attitudes et les émotions des femmes que je mets en relief par une opposition de courbes et de lignes. Dans mes créations, les effets de matière sont primordiaux pour mettre en valeur les volumes.
Les vides et les pleins font partie intégrante de mes sculptures. L'un n'existe pas sans l'autre. Ils se complètent, dialoguent et s'entremêlent pour faire place à une création originale. Je modèle la matière et sculpte le vide, comme autant de destinations pour dévoiler les émotions et l'intime.
Chaque pièce est unique. Mon rôle en tant que créatrice est de vous permettre de trouver votre propre histoire. Mes sculptures se découvrent avec les yeux et s'apprécient du bout des doigts. C'est le début de la rencontre entre notre perception et nos sens les plus profonds."
Quelles sont ses 3 principales œuvres ?
Quel est le mouvement artistique de Julie Espiau ?
Quand est né(e) Julie Espiau ?