Michele Cossyro

Michele Cossyro Valenza est né à Pantelleria le 16 mars 1944. Il était l'élève de Pericle Fazzini à l'école de sculpture de l'Accademia di Belle Arti à Rome. Dans les années 60, il travaille dans la haute couture et ses bijoux sont portés par les mannequins du défilé Luigi Faraoni dans la Sala Bianca du Palazzo Pitti à Florence. En 1969 et 1971, signant son œuvre d'abord Michele Valenza, puis Cossyro, il remporte les 2e et 4e concours italiens d'artistes joailliers de Milan Il diamante nell'anello di fidanzamento (Le diamant dans les bagues de fiançailles) et Diamanti oggi (Diamants aujourd'hui), parrainé par De Beers Consolidated Mines Ltd.

Depuis 1978, il occupe la chaire de décoration des académies des beaux-arts de Catane, Urbino et Venise; depuis 1987, il a occupé la chaire de décoration à l'Accademia di Belle Arti de L'Aquila, qu'il a dirigée de 1987 à 1995. Il a enseigné la décoration à l'Accademia di Belle Arti de Rome jusqu'en 2011. En 2014, l'Accademia di Belle Arti de Rome lui a décerné le titre de: Maître académique émérite.

Il a été membre du Comité CIMAE du Ministère des Affaires Etrangères de 1990 à 1995 et est consultant technique pour le Ministère des Finances et la Monnaie de l'Etat italien. Depuis 1979, il est directeur artistique de La Salerniana à Erice. Il vit et travaille à Rome.

Dans sa brève période initiale de formation et de recherche, l'artiste a exploré une approche personnelle de l'abstraction, avec des références vaguement surréalistes. Une présence constante dans les peintures et sculptures de cette période sont des plans légers et raides suspendus dans la balance, exprimant un malaise et des thèmes socio-écologiques. L'attention portée à l'écologie et à la culture de la Méditerranée, qui a toujours été présente dans son travail, s'exprime et se focalise dans l'œuvre des années soixante-dix. C'est pour lui que la critique a inventé le concept d'abstraction phénoménale, pour expliquer ses recherches originales souvent exprimées à travers la métaphore.

Les années 1970 ont vu: des métaphores de la mer, des rayures verticales, des crochets, des coques, des bouchons, des plumes, des objets, des décors, des défragmentations, des disséminations et des installations, qu'il a montré à la Galleria Cortina de Milan et à la Galleria Artivisive de Rome. Vers la fin des années 70, et pour toutes les années 80, toujours en réfléchissant sur l'espace et l'environnement, Michele Cossyro a approfondi l'abstraction, en commençant toujours par les émotions, les souvenirs et les suggestions méditerranéens.

Au début des années quatre-vingt, il fait partie des fondateurs de Narciso Art et produit la série de peintures d'angle, en fait appelée «Narciso». Dans cette série, il développe l'idée de la folie de la peinture, comme Narcisse, se regardant et devenir fou. Dans ces mondes parallèles - accordéons, les parties peintes alternent avec des sections de miroir. Ce sont aussi des œuvres aniconiques, dans lesquelles l'abstraction phénoménale se joint à de nouvelles décompositions, défragmentations et astuces de perception. Il poursuit dans cette voie jusqu'à la fin des années 80, lorsque son exploration de ces thèmes culmine dans la série: Stellar Derivations exposée à la Galleria dei Banchi Nuovi à Rome.

À partir de 1989, il a commencé à travailler sur la série Nasse (casier à homard), qui s'est poursuivie tout au long des années 90. Les Nasse sont des œuvres en deux dimensions, appelées Pictosculptures, utilisant les métaphores du filet, de la cage, de la capture, de la tromperie et de la mondialisation. Toujours dans les années 90, il se consacre à des commandes publiques et produit de nombreuses grandes œuvres de sculpture et de mosaïques dans toute l'Italie. C'est en effet à cette époque que les grandes œuvres de sculpture, mosaïques, vitraux et céramiques sont commandées pour des espaces et bâtiments publics et privés.

Depuis 2000, sa production artistique s'est principalement orientée vers la sculpture, jamais oubliée, avec l'ajout de signes bidimensionnels. Au cours de la dernière décennie, Michele Cossyro a utilisé le bronze et la céramique, avec des installations et des placements muraux qui font de Sculpture le complice des signes. L'objet sculptural posé sur le mur interagit avec le signe - un dessin au trait sur le mur - et entre l'œuvre sculpturale et le signe, un nouveau dialogue s'instaure. L'objet sculptural et le signe, comme une sinopite, font perdre à l'œuvre sa fixité et deviennent une œuvre ouverte en cours au gré de la transformation du signe. Ces deux éléments indissociables, la ligne et la sculpture, sont à la base de son travail ces dernières années, et comprennent les métaphores du voyage, les échos du fond, les abysses, l'interspace et les trous noirs. Les œuvres de Michele Cossyro sont présentes dans les musées italiens et étrangers, dans des collections publiques et privées. Des informations sur le travail de Cossyro ont été publiées de 1973 à nos jours.

Au cours de sa longue carrière, il a participé à la Quadriennale de Rome (1975, 1986, 2005), à la Biennale de Venise (1984), à la Biennale de Milan (1989), à Art Basel (1983) et à la Biennale de Menton (1974) ). Il a exposé dans plus de soixante expositions personnelles et dans de nombreuses expositions collectives en Italie et à l'étranger, et ses œuvres se trouvent dans d'importants musées, galeries publiques et privées et espaces publics.