Egle Karpaviciute

Egle Karpaviciute (née en 1984) est une peintre de jeune génération qui, dès ses études à l’Académie des arts de Vilnius, s’est infiltrée dans la vie artistique de la Lituanie et y participe activement aujourd’hui.

Elle a organisé des expositions personnelles, a pris part à des expositions collectives en Lituanie et à l’étranger, ses œuvres ont été exposées dans les institutions artistiques prestigieuses (Galerie nationale de peinture et Centre d’art contemporain en Lituanie, Musée d’art d’Estonie KUMU, Centre d’art contemporain de Suisse PasquArt etc.), ainsi ses œuvres font partie des collections du Centre d’art contemporain de Vilnius.

En 2011, E. Karpaviciute a été finaliste du concours prestigieux « The Sovereign European Art Prize » à Istanbul. La peintre était plusieurs fois la finaliste et la lauréate du prix du public du concours « Jaunojo tapytojo prizas » (« Prix de jeune peintre »). En 2013, le Ministère de la culture de la République lituanienne a attribué à E. Karpaviciute la bourse individuelle d‘État.

L’objet de l’exploration créative de l’artiste est le monde de la culture, en particulier visuelle. Les motifs principaux des travaux d’E. Karpaviciute sont les œuvres d’art célèbres (peintures, performances, installations, ready-made), les objets architecturaux et autres artéfacts culturels. En appliquant le principe de peinture dans la peinture (plus généralement – de l’œuvre dans l’œuvre) et en repeignant les œuvres des artistes célèbres, E. Karpaviciute remet en cause leur compréhension universelle, la notion de l’originalité de l’œuvre et le statut de l’artiste.

La peintre fixe les formes temporaires de l’expression artistique et les structures artistiques dans le media de la peinture de longue durée en évaluant les liens de la peinture avec d’autres arts et en accentuant la primauté de la peinture (même après les essais de la nier) dans la hiérarchie des arts au fil des siècles. Les peintures des expositions des œuvres artistiques constituent une partie considérable de ses œuvres. Les espaces blancs uniformes des galeries, illustrés dans ses peintures, parlent de la spécificité de la présentation de l’art contemporain et des habitudes de consommation, touchent le problème du spectateur – consommateur d’art. En outre, des monuments classiques de l’histoire de l’art, les toiles d’E. Karpaviciute présentent les éléments de la culture populaire qui acquièrent le statut d’objet artistique légitime, ceci étend la notion d’art.

La peinture d’E. Karpaviciute est non seulement une fixation photographique, une documentation des événements de courte durée, mais aussi leur interprétation. Dans le contexte de sa génération, E. Karpaviciute se distingue par son attitude pensive et philosophique. En sortant les objets illustrés de leur contexte habituel et en leur ajoutant de nouvelles significations, la peintre affirme l’illusion, l’impermanence et la fragilité de la réalité visuelle, encourage à douter des apparences matérielles, à se plonger dans le sens du phénomène, sa nature. Donc, ses peintures soulèvent plus de questions que de réponses. L’expression picturale laconique (couche de peinture transparente, formes généralisées) et les nuances des combinaisons de couleurs apaisent les compositions analysant les problèmes provocants de la culture et ouvrent les espaces aux pensées méditatives.