Kamila Stefania Tkaczyk

" Créer est aussi naturel pour moi que l'envie d'entourer les objets qui m'entourent d'un son positif. Je consacre beaucoup d'attention aux combinaisons de couleurs et de formes analysées dans le contexte de leurs interactions mutuelles. Pour moi, le design, c'est comme porter de l'art en permanence." /KST/ Kamila Stefania Tkaczyk, conceptrice d'art commercial, photographe, directrice de production de télévision et de film, a peint et conçu dans de larges domaines de l'art et du commerce. Depuis 1998, elle dessine avec un pastel à l'huile et peint sur toile avec des techniques acryliques et à l'huile. La peintre est passionnée par la composition des couleurs, l'abstraction pure ou la représentation de la réalité proche de l'abstraction. Elle s'intéresse également aux portraits féminins, aux natures mortes et aux paysages. Ses œuvres consistent en de nombreuses illustrations dans le domaine de la mode, des croquis légers au crayon et un stylo mapping. Depuis 2006, Kamila a commencé à concevoir des sacs peints à la main, et depuis 2015, elle travaille sur l'art de la mode, créant des projets individuels dans le domaine de la mode pour les accessoires. Il existe une large gamme de sacs shopper, bagages design, malles et boîtes à outils pour esthéticiennes, pochettes et sachets, également disponibles en unisexe. Pour les intérieurs architecturaux, vous pouvez trouver des coussins décoratifs. Tout est enveloppé dans la peinture de Kamila, dans un style moderne avec un soupçon de romantisme. La grande passion de la créatrice est aussi la décoration murale, l'art pour les murs, appliquant la composition de couleurs ou l'abstraction dans les intérieurs architecturaux comme les immeubles d'habitation, les salles d'exposition, les restaurants, les institutions bancaires, les hôtels ou les lofts. Selon les préférences de chacun, il est réalisé sous la forme d'un papier peint ou à la main. Opinion sur le travail de Kamila Tkaczyk : "Mme Kamila Tkaczyk a fréquenté l'école d'art post-secondaire, où j'ai donné mes cours d'art dans les années 90. Mon sujet concernait le style de l'art et du design dits purs. L'idée était de concevoir des graphiques sur la base d'un bon art professionnel. Mme Kamila, en tant qu'étudiante distinguée puis diplômée, a adopté un principe difficile mais très ambitieux, à savoir que tout design issu de votre propre création sera meilleur qu'un design dépourvu d'expériences artistiques personnelles. Elle s'en tient à ce principe jusqu'à aujourd'hui. Certains diront peut-être qu'il s'agit d'une désintégration du talent, mais le contraire est vrai. Si de jeunes artistes talentueux sont prêts à se charger de n'importe quelle tâche difficile du projet, rien ne peut remplacer leurs expériences créatives personnelles. À chaque inauguration de l'année académique à l'Académie des Beaux-Arts, le recteur - un designer du département de design - souligne que ce sont la peinture, la sculpture et le graphisme qui restent les domaines phares des arts visuels. Une grande passion pour la peinture, la jeunesse et la discipline au travail, qui sont typiques de Mme Kamila, lui permettent d'être incluse dans ce que l'on appelle les "Titans" ou les multi-instrumentalistes de l'art, car seuls les plus diligents et les plus courageux peuvent réussir simultanément dans deux domaines, certes connexes, mais néanmoins différents. C'est souvent la poursuite de la réussite financière qui prive les jeunes créateurs d'entreprises publicitaires du droit à leur propre expression artistique. Mme Kamila, en tant que patronne ambitieuse, ne renonce pas aux défis passionnants du design, et se réserve pleinement ce droit. Son art mérite d'être reconnu." /Varsovie, octobre 2009, Dr. Professeur d'art Marek Dzienkiewicz,/ 35 ans de travail pédagogique à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, plus de 40 ans d'art scénique/ Kamila Tkaczyk- le secret du succès : Kamila Tkaczyk appartient à la génération des jeunes artistes. Beaucoup de ses pairs dessinent et peignent depuis l'enfance. Les passions de l'enfance et de la jeunesse prennent fin ou sont remplacées par d'autres. Les intérêts changent trop facilement et trop souvent. Le fait que Kamila ait grandi dans une famille d'artistes a probablement contribué à l'utilisation constante de pastels dans ses dessins. Il n'y a pas de secret. Si vous voulez être bon dans n'importe quel domaine, vous devez vous entraîner pendant de nombreuses années. La plupart des musiciens le font, mais après tant d'années, ils ne font que maintenir ou développer leur niveau. Vous ne pouvez pas perdre votre maîtrise de votre propre gré. Il n'est pas surprenant que les compositions abstraites ou proches de l'abstraction, fantastiques et extrêmement sophistiquées, pleines de beauté naturelle, de Mme Kamila fassent penser à des maîtres tels que Joan Miro ou Maria Jaremianka. L'aspect décoratif de haut niveau ne peut certainement pas être un inconvénient et la preuve peut être trouvée dans les styles Art nouveau et Art déco, qui, s'étant développés principalement en dehors de la Pologne, ont influencé nos artistes exceptionnels. Les chefs-d'œuvre qui représentent ce style sont si créatifs que leur caractère innovant devient intemporel.

 Je souhaite à Mme Kamila de continuer à entretenir sa passion avec soin. La beauté est nécessaire pour tous. Varsovie 2012, prof. Marek Dzienkiewicz Fine Art : La place la plus importante dans l'œuvre de Kamila Stefania Tkaczyk est la peinture. Les lignes libres, les taches nettes et l'analyse des formes sont caractéristiques de l'artiste. Sa propre interprétation, l'analyse du détail et la communication personnelle sont visibles dans ses œuvres. Un crayon, un stylo cartographique, un pastel à l'huile, des crayons de couleur polychromes, l'acrylique et l'huile sont les techniques préférées qu'elle utilise. La figure, l'objet, la vue à côté de l'abstraction pure et la composition des couleurs - tout dépend de l'artiste. En 1998, elle a créé une image importante, "Aquarium", qui a marqué le début d'une série d'œuvres dans lesquelles l'auteur s'intéresse aux formes et à leur interaction. Kamila a été influencée par un professeur de l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie, Marek Dzienkiewicz. On peut le voir dans la série d'œuvres "Even even even uneven" de 2006, dessinée au pastel à l'huile, qui a été exposée dans les galeries d'art de Varsovie. La série d'œuvres a montré, à travers les formes spécifiques des formes et des couleurs, qu'il n'y a pas de choses égales, tout reste individuel dans son "inégalité" unique, même dans le contexte d'objets de même apparence. Cette étude s'est poursuivie en 2010-2011 avec la série d'œuvres "Fifth Avenue", dans laquelle elle a présenté les sensations et les impressions de chaque jour. Certains objets et figures spécifiques apparaissent dans des formes géométriques ou proches de la géométrie. Six feet above the ground ", forme 2013, et " House ", forme 2014, sont des séries d'œuvres de la réalité naturelle qui comprennent des objets et des intérieurs liés à la maison. Kamila poursuit son travail créatif sur la composition des couleurs, en créant des œuvres dans le domaine de l'abstraction sous forme de peintures pures sur toile ainsi que de l'art pour les murs dans des intérieurs architecturaux. L'artiste a consacré une grande partie de son travail créatif aux portraits de femmes, les peignant sur toile à l'acrylique ou à l'huile, et sur carton au crayon ou au stylo à bille. Il est important pour Kamila de dépeindre l'homme intérieur d'une femme. Les œuvres sont souvent créées par l'expérience du peintre. Elle identifie beaucoup d'entre elles à elle-même, mais pas au sens littéral. Il s'agit plutôt de l'état émotionnel, de la sensibilité, des moments vécus par l'artiste. La passion de Kamila est aussi l'illustration de mode, les graphiques légers du monde de l'art de la mode. Il s'agit d'œuvres inspirées de ce domaine artistique ou de la matière des produits qu'elle conçoit.