Filipe Curado

Filipe Curado a commencé sa carrière artistique en 1998 et depuis lors, il collabore avec de multiples galeries d'art et institutions culturelles. Il est représenté dans plusieurs collections publiques et privées, ayant organisé plus de 50 expositions individuelles et collectives. C'est un sculpteur aux multiples facettes qui présente dans sa carrière une recherche incessante pour travailler avec de nouveaux thèmes et des matériaux différents. Cependant, c'est dans sa série de sculptures d'arbres, explorant toute la morphologie et la symbologie, qu'il acquiert une plus grande reconnaissance.

Pour l'artiste, l'art est le reflet de la société. Elle montre de manière plus impartiale comment nous sommes et comment nous vivons, mais c'est la sculpture qui a toujours existé dans son imaginaire. A 16 ans, il réalise sa première sculpture et ne s'est jamais arrêté depuis. Il entend transmettre la vie telle que vous la voyez, ou telle que vous la ressentez. Interprétez-le et enregistrez-le selon votre point de vue.

Au départ, il considère que le processus est intuitif, la première idée de ce qu'il veut faire apparaît, puis des déconstructions de l'idée surgissent et, parfois, même des conflits entre plusieurs idées, conduisant l'œuvre à une évolution et une construction mentale. Après avoir idéalisé ce qu'il a l'intention de faire, le processus est plus physique et implique beaucoup de travail technique jusqu'à ce que la sculpture soit matérialisée.

En général, il se rapporte à des thèmes universels et compréhensifs. L'arbre a été un thème récurrent, mais pas le seul. Tout au long de son parcours, il a toujours réalisé des pièces à l'effigie de l'arbre. C'est un élément auquel il s'identifie, symbole de vie, de longévité... Il aime son caractère spirituel et sacré. C'est une image incontournable et ne peut se détacher de ce thème.

Il travaille essentiellement la pierre, à savoir le marbre blanc portugais, mais aime explorer d'autres matériaux comme la résine, les métaux et le bois.