Anna Kazmina

Anna Kazmina est une artiste russe née en 1987 qui vit entre Moscou en Russie et Pékin en Chine. Elle est diplômée du Département d'Art de l'Université d'État de Moscou et a obtenu un doctorat. en Beaux-arts de l'Université normale de Pékin. Elle est membre de l'Union des artistes russes. Elle a participé à la Moscow Blazar Youth Art Fair, a été récompensée par le premier prix du Titien International Prize of Beijing Academy of Art, a été nominée au Moscow Zverev Art Prize, elle a aussi participé à la Biennale de Beijing, ainsi qu'à de nombreuses expositions en Chine et en Russie.

Les œuvres d'art d'Anna Kazmina provoquent une réflexion sur les questions philosophiques de la mémoire, du temps, du processus de créativité, de la conscience et du subconscient. Ses œuvres d'art se concentrent également sur la nature humaine elle-même, ainsi que sur toutes les relations internes complexes entre l'humain et la réalité. Le processus créatif pour l'artiste devient une condition idéale pour entrer dans les coulisses de la modernité esthétisée et arrive à repenser l'essence profonde des choses et à élargir le potentiel de connaissance du monde. 

Les œuvres d'art d'Anna montrent un désir de se libérer des chaînes des images commerciales imposées par la société et d'autres types de stéréotypes qui rendent les peintures transcendantes. L'artiste récupère les possibilités cachées de l'être humain afin de trouver leurs interactions les unes avec les autres.

Travaillant avec la peinture, le graphisme, la sculpture, la vidéo, les installations et d'autres médiums, Anna combine et heurte différentes logiques et approches. Elle passe d'une concentration à petite échelle à une grande échelle, capture une variété de structures de sens différentes dans l'espace de pensée unique concentré. En reliant la multiplicité des éléments, les objets se transforment en structures organiques, semblables à des siècles de minéraux, où l'univers et les humains se transforment en un seul organisme complexe. Par exemple, les particules de lumière et de couleur, les sons, les objets, la vie animale des phénomènes naturels et le monde des gens dans les œuvres d'Anna sont en mouvement et en connexion perpétuels, construisant en permanence l'amélioration du monde. Ici, la métaphysique interagit constamment, est inextricablement liée à la physique, et les matériaux sont indissociablement liés à la pensée. L'artiste, tel un alchimiste à la recherche de son élément précieux, produit toutes sortes d'interactions avec la matière ou plus concrètement, justement, trouve contact et dialogue avec la matière. Nous verrons des motifs de porcelaines écrasées, des dessins froissés, déchirant des images existantes, coupant de nombreuses couches de peinture, fondant et sculptant de nouvelles configurations, se sont produites des symbioses mécaniques et techniques homme-machines. Par exemple, Anna traite des dessins déjà achevés d'elle en les convertissant en pixels via la photographie et un ordinateur, puis elle accepte d'y apporter diverses modifications avec des textures très sensuelles : impressions avec hachures manuelles et plantes artificielles très colorées, QR codes dispersés et coups de pinceau épais et pâteux.L'artiste Anna Kazmina décrit ainsi le concept commun de son art : « Dans mon processus de création, j'explore la relation entre les individus, l'humain et la société, la personne et la réalité. Je pense que les modèles des personnes, de la société et du monde peuvent être exprimés sous la forme d'une forme sphérique (ce qui signifie qu'elle a des qualités opposées infinies) ; comme forme Dynamique (ce qui veut dire reconstruction permanente), et comme configuration Créative (et donc à la fois destructrice et créatrice). Tous ces éléments ont diverses fonctions et plusieurs couches, qui peuvent être accumulées et étendues. La Réalité est une structure puissante et géante, un organisme vivant dans lequel, en pressant, grattant, fondant, cassant, écrasant et peut-être caressant, se produira la destruction avec une formation ultérieure. La principale méthode de création que j'ai utilisée est la Création Primaire, puis suit l'étape de Destruction et, enfin, la Transformation, la troisième étape, aussi appelée la Seconde création des formes. Cela signifie que nous passons constamment de la création à la destruction, l'éternelle "déconstruction" de ce qui existe déjà, transcode la concentration du contenu dans de nouvelles formes et configurations sémantiques, faisant de toute cette transition, notre Réalité, Société, Êtres Humains, tout basculé dans un autre modèle d'être".