NINA

Nina, nom d’artiste de Nadine Pillet, est née le 9 janvier 1970 en Suisse.

Au début des années 90, pendant un séjour de plusieurs années en Asie, elle découvre la technique de peinture à la poudre de carbone, pour laquelle elle a eu un véritable "coup de foudre". Passionnée par cette technique, elle y apprend les bases avec un artiste local.

Après son retour en Suisse, partagée entre l'art et la médecine, elle a posé ses pinceaux dans un "tiroir" et décidé de donner son temps essentiellement à la médecine naturelle et quantique. De retour en Asie en 2013, elle craque à nouveau pour cette technique En 2014 elle s’y installe pour plusieurs mois et se remet à peindre dans une galerie locale. C’est pendant cette période qu’elle trouve enfin l’épanouissement qui lui donne la confiance de poursuivre sur ce chemin.

Ses tableaux se basent entièrement sur les émotions humaines qui la fascinent. Ses œuvres sont constituées principalement de portraits, de représentations d'émotions captées dans leurs évolutions quotidiennes et de la symbolique des grands sentiments humains telles que la paix intérieure, la recherche de l’harmonie et l’amour.

Ses tableaux sont réalisés à la poudre de carbone, avec ou sans base de peinture selon les exigences du sujet spécifique. Elle applique la poudre de carbone avec des pinceaux sur le papier en très petites quantités, ce qui lui permet de jouer sur les nuances allant du gris très clair au noir profond. Le résultat ainsi obtenu s’approche d'une photo noir-blanc.

Pour certains tableaux, elle utilise de la poudre de pastels appliquée de la même manière afin de mettre en contraste un élément spécifique. Pour les techniques mixtes, elle utilise de l'aquarelle et/ou de l’acrylique pour le fond avant de peindre au carbone, donnant ainsi une impression de vieille peinture ou sculpture.

Cette technique subtile, qui se prête très bien pour créer des images en détail, est quasiment inconnue en Occident où elle suscite un vif intérêt et un accueil chaleureux.

Ce qui est important pour elle dans la création d’un tableau n'est pas tant la technique, mais les émotions qui s'en dégagent et que les personnes qui le regardent ressentent en eux cela, qu'il y ait un écho à quelque chose de personnel, qu'ils se retrouvent en quelque part dans l'œuvre. Lorsque c'est le cas, pour elle c'est un tableau réussi, même si, techniquement elle aurai pu peut-être faire mieux. Rendre une œuvre vivante et expressive est ce qui lui est le plus cher.

C’est une technique qui demande beaucoup de temps et de patience. Un portrait au carbone en format 28x38 cm nécessite entre 20 et 30 heures de travail et un format plus grand, généralement autour de 40x60, prendra entre 40 et 70 heures selon les détails. En techniques mixtes elle atteint facilement les 100 heures de travail. Chaque tableau est un voyage qui la transporte dans des émotions profondes, dans la magie de la création, hors de l’espace-temps, souhaitant vous projeter dans votre propre Univers et vous amener à voyager à l’intérieur de vous-même.