Peinture Couleurs
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Ses cheveux blond flottaient sur l'eau, elle sentait bon le sable chaud ..., ma quinquagénaire
Stéphane Pontié
Peinture - 66.8 x 51.5 x 1 cm Peinture - 26.3 x 20.3 x 0.4 inch
3 200 €
Without Title (Sans Titre)
Emerich Meerson
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
7 000 €
19 aout 2021
Raymond Attanasio
Peinture - 100 x 140 x 3 cm Peinture - 39.4 x 55.1 x 1.2 inch
3 200 €
Music of the Countryside
Janice Toulouse
Peinture - 40 x 55.5 x 2.5 cm Peinture - 15.7 x 21.9 x 1 inch
500 €
#11 from Witness of 2020 Series
Guy Ghazanchyan
Peinture - 65 x 50 x 2 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 000 €
#8 from Witness of 2020 Series
Guy Ghazanchyan
Peinture - 65 x 50 x 2 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.8 inch
1 000 €
Tchin tchin
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 81 x 60 x 1 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.4 inch
2 200 €
Panels orange neon vintage
Ronald Hunter
Peinture - 60 x 150 x 2 cm Peinture - 23.6 x 59.1 x 0.8 inch
999 €
Bleu sur la côte 10
Francis L'Huillier
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
680 €
Bleu pétrole et or
Christian Jodin
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 495 €
Rouge carmin et or
Christian Jodin
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 495 €
Turquoise Vertical Panels
Ronald Hunter
Peinture - 120 x 80 x 2 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
999 €
Untitled in Purple & Yellow
Ronald Hunter
Peinture - 110 x 90 x 2 cm Peinture - 43.3 x 35.4 x 0.8 inch
999 €
Composition Abstraite Ref AB0783
Jean-Marie Ledannois
Peinture - 46 x 55 cm Peinture - 18.1 x 21.7 inch
1 200 €
Dawn, Phoenix Bird
Helena Jungermann
Peinture - 60 x 55 x 3.5 cm Peinture - 23.6 x 21.7 x 1.4 inch
1 826 €
Les couleurs de la France
Sandrine Jarrosson
Peinture - 116 x 96 x 4 cm Peinture - 45.7 x 37.8 x 1.6 inch
3 000 €
Thriving in the Darkness
Candice Grant
Peinture - 61 x 45.7 x 3.8 cm Peinture - 24 x 18 x 1.5 inch
583 €
The Magic of the Unknown
Candice Grant
Peinture - 45.7 x 61 x 3.8 cm Peinture - 18 x 24 x 1.5 inch
583 €
Sun-Scorched Seaweed
Christian Frederiksen
Peinture - 18 x 40 x 0.1 cm Peinture - 7.1 x 15.7 x 0 inch
1 420 € 1 207 €
The magic moment
Jean-Humbert Savoldelli
Peinture - 153 x 130 x 0.2 cm Peinture - 60.2 x 51.2 x 0.1 inch
7 000 €
King of love
Virginia Benedicto
Peinture - 80 x 120 x 2.5 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1 inch
2 800 €
Beyond the sea no. 1423
Anita Kaufmann
Peinture - 81.3 x 200.7 x 2.5 cm Peinture - 32 x 79 x 1 inch
1 337 €
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An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 500 €
La vie en effervescence
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 100 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1 050 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 700 €
Strech the Noise
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Peinture - 73 x 60 x 1 cm Peinture - 28.7 x 23.6 x 0.4 inch
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Bleed # 202351
Paul Snell
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4 640 €
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Peinture - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Peinture - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1 575 €
Peinture Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?