Œuvres d'art couleurs
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Abstract Energy (Energie Abstraite)
Bruno Cantais
Peinture - 100 x 81 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 31.9 x 1 inch
1 495 €
Passaggi in laguna olio su tela
Antonino Puliafico
Peinture - 50 x 60 x 2 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1 100 €
Composition No. 413
Sumit Mehndiratta
Peinture - 100 x 71 x 3 cm Peinture - 39.4 x 28 x 1.2 inch
1 600 €
Marine abstraite 2024-55
Fred Boutet
Peinture - 97 x 130 x 2.5 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 1 inch
1 100 €
Big totem colors I
Thierry Corpet
Sculpture - 150 x 21 x 11 cm Sculpture - 59.1 x 8.3 x 4.3 inch
1 800 €
La vie en effervescence
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 100 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.9 inch
1 050 €
My Kid Just Ruined My Basquiat (graf) on canvas
Ziegler T
Peinture - 70 x 50 x 2 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
900 €
Le street art c’était mieux avant
Onemizer
Peinture - 20.1 x 20.1 x 0.3 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.1 inch
1 390 €
Rêve d'enfant
Jean-Philippe Berger
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
780 €
Let us hold each other
Barbara Piller
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1 000 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 700 €
Bleed # 202351
Paul Snell
Photographie - 90 x 60 x 8 cm Photographie - 35.4 x 23.6 x 3.1 inch
4 607 €
Boîte de Petri #11
David Jehan (B.boss)
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
600 €
Estival
Laurence Hubswerlin Diradourian
Peinture - 50 x 50 x 4 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
680 €
La femme en bleu
Martine Fauve Dechavanne
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
380 €
Les arbres 01.05.24
Laurent Bouro
Peinture - 80 x 60 x 3 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
2 600 €
Flowarh$ - II (C) - Flowers - Les fleurs
Mr Brainwash
Édition - 91.4 x 91.4 cm Édition - 36 x 36 inch
4 500 €
Style Graffiti 04.24
Bernard Saint-Maxent
Peinture - 89 x 29 x 7 cm Peinture - 35 x 11.4 x 2.8 inch
Vendue
Golden Pomegranate Harvest
Vlas Ayvazyan
Peinture - 40 x 50 x 2 cm Peinture - 15.7 x 19.7 x 0.8 inch
579 €
Carrés fleuris
Ghislaine Chapuis
Peinture - 100 x 100 x 1 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1 300 € 1 105 €
Il vaso di raku
Alexander Daniloff
Peinture - 75 x 70 x 1.5 cm Peinture - 29.5 x 27.6 x 0.6 inch
780 €
The man with a blue eye
Noah Borger
Peinture - 60 x 40 x 2 cm Peinture - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
340 € 306 €
World reflected
Kotaro Machiyama
Peinture - 41 x 60.6 x 2.5 cm Peinture - 16.1 x 23.9 x 1 inch
1 207 €
Apple tree buds in bloom
Simon Kozhin
Peinture - 15 x 20 x 0.3 cm Peinture - 5.9 x 7.9 x 0.1 inch
1 700 €
I Keep Thinking This Is Over, This Is Not Over / Red Green Purple Blue
Simon Findlay
Peinture - 150 x 120 x 2 cm Peinture - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
1 900 €
Un coin de ciel bleu
Emily Starck
Peinture - 80 x 100 x 3 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
2 000 €
Lab #10 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Peinture - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Peinture - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
724 €
Of Grey and Colors
Gaëtan de Séguin
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
1 800 €
Sans titre n°1
Alice Maier
Peinture - 100 x 70 x 0.7 cm Peinture - 39.4 x 27.6 x 0.3 inch
550 € 495 €
Enlightenment,
Mineko Yoshida
Peinture - 133.4 x 133.4 x 0.5 cm Peinture - 52.5 x 52.5 x 0.2 inch
1 564 €
Study rouge et or
Cannibal Malabar
Peinture - 40 x 30 x 3 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
720 €
The man without words
Dr. Love
Peinture - 40 x 30 x 0.2 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
148 € 89 €
Citizens in Colour
Julia Whitehead
Peinture - 35 x 45 x 4 cm Peinture - 13.8 x 17.7 x 1.6 inch
1 394 €
The purple butterfly
Davide Angelillo
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
290 €
Trace II (Fracture XXV)
Greg Bryce
Peinture - 50 x 40 x 1.5 cm Peinture - 19.7 x 15.7 x 0.6 inch
720 €
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?