Edicion Abstracta
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Herta Berlin Supporters
Marco Santaniello
Edición - 32 x 45 x 0.1 cm Edición - 12.6 x 17.7 x 0 inch
335 US$
Rien que pour toi
Sophie Petetin
Edición - 40 x 40 x 1.5 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 0.6 inch
144 US$
Asie on est bien ici
Sophie Petetin
Edición - 40 x 40 x 1 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 0.4 inch
144 US$
Stones from Different Mountains 12
Zoran Mishe
Edición - 20 x 20 cm Edición - 7.9 x 7.9 inch
168 US$
Stones from Different Mountains 11
Zoran Mishe
Edición - 20 x 20 cm Edición - 7.9 x 7.9 inch
168 US$
Stones from Different Mountains 10
Zoran Mishe
Edición - 20 x 20 cm Edición - 7.9 x 7.9 inch
168 US$
Hearst Tower, New York
Enoc Perez
Edición - 100 x 70 x 0.02 cm Edición - 39.4 x 27.6 x 0 inch
7.826 US$
To a Woman from Malabar
Mario Radice
Edición - 44 x 33 x 0.2 cm Edición - 17.3 x 13 x 0.1 inch
235 US$
Abstract Composition
Antonio Corpora
Edición - 50 x 70 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
358 US$
Hommage à Dora Maar 1,2,3,4,5 (Complete suite)
Antonio Saura
Edición - 65 x 50 cm Edición - 25.6 x 19.7 inch
13.416 US$
Souffle poétique
Gabriella Moussette
Edición - 80 x 60 x 1 cm Edición - 31.5 x 23.6 x 0.4 inch
514 US$
Colorful Soul III
Idea & Maker
Edición - 59.4 x 42 x 1 cm Edición - 23.4 x 16.5 x 0.4 inch
1.230 US$
Disappearance of the memory 2
Kamen Startchev
Edición - 110 x 182 x 0.2 cm Edición - 43.3 x 71.7 x 0.1 inch
3.432 US$
Cracked glass bell
Stephen Linhart
Edición - 68 x 102 x 3 cm Edición - 26.8 x 40.2 x 1.2 inch
1.118 US$
Engloutissez-moi
Marie-Noëlle Deverre
Edición - 50 x 40 x 3 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
839 US$
Changez de figure
Marie-Noëlle Deverre
Edición - 50 x 40 x 3 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
839 US$
Sous l’écorce palpite
Marie-Noëlle Deverre
Edición - 50 x 40 x 3 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
727 US$
Wastewater treatment plants 5
Kamen Startchev
Edición - 110 x 200 cm Edición - 43.3 x 78.7 inch
3.298 US$
Observation 3
Kamen Startchev
Edición - 110 x 270 x 3 cm Edición - 43.3 x 106.3 x 1.2 inch
4.919 US$
Cases i arbres 1
Joan Hernández Pijuan
Edición - 77 x 113 x 0.1 cm Edición - 30.3 x 44.5 x 0 inch
2.795 US$
Cases i arbres 3
Joan Hernández Pijuan
Edición - 77 x 113 x 0.1 cm Edición - 30.3 x 44.5 x 0 inch
2.795 US$
Cases i arbres 4
Joan Hernández Pijuan
Edición - 113 x 77 x 0.1 cm Edición - 44.5 x 30.3 x 0 inch
3.075 US$
Tres xiprers (Three Cypresses)
Joan Hernández Pijuan
Edición - 100 x 60 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 23.6 x 0 inch
2.460 US$
Gerro amb flors / Vase with Flowers
Joan Hernández Pijuan
Edición - 151 x 112 x 0.1 cm Edición - 59.4 x 44.1 x 0 inch
3.130 US$
Verd i Orla negra
Joan Hernández Pijuan
Edición - 100 x 142 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 55.9 x 0 inch
3.130 US$
Colorful cityscape
Guido La Regina
Edición - 65 x 45 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 17.7 x 0 inch
447 US$
Colorful composition
Guido La Regina
Edición - 65 x 45 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 17.7 x 0 inch
447 US$
Border of the Moment 4 – triptych
Kamen Startchev
Edición - 75 x 190 cm Edición - 29.5 x 74.8 inch
2.337 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.