Gravure "Le saxophoniste bleu"
Christophe Hohler
Edición - 76 x 56 x 0.05 cm Edición - 29.9 x 22 x 0 inch
700 €
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Edición - 76 x 56 x 0.05 cm Edición - 29.9 x 22 x 0 inch
700 €
Edición - 66 x 89 x 0.1 cm Edición - 26 x 35 x 0 inch
3.400 € 2.890 €
Edición - 50 x 38 x 1 cm Edición - 19.7 x 15 x 0.4 inch
1.200 €
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.385 €
Edición - 49.5 x 65 x 0.2 cm Edición - 19.5 x 25.6 x 0.1 inch
380 €
Edición - 32.5 x 25 x 1 cm Edición - 12.8 x 9.8 x 0.4 inch
4.300 €
Edición - 100 x 75 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 29.5 x 0 inch
300 € 240 €
Edición - 186.69 x 134.62 x 15.24 cm Edición - 73.5 x 53 x 6 inch
111.225 €
Edición - 59 x 44 x 0.2 cm Edición - 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
450 €
Edición - 66.5 x 50.5 x 0.02 cm Edición - 26.2 x 19.9 x 0 inch
690 €
Edición - 75.5 x 55.5 x 0.1 cm Edición - 29.7 x 21.9 x 0 inch
6.280 €
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
1.900 €
Edición - 65 x 49 cm Edición - 25.6 x 19.3 inch
990 €
Edición - 76 x 58 x 0.2 cm Edición - 29.9 x 22.8 x 0.1 inch
1.200 €
Edición - 112 x 75 x 0.1 cm Edición - 44.1 x 29.5 x 0 inch
1.830 €
Edición - 55 x 70.5 x 0.1 cm Edición - 21.7 x 27.8 x 0 inch
660 €
Edición - 71.1 x 49.5 cm Edición - 28 x 19.5 inch
2.902 €
Edición - 46.5 x 66 cm Edición - 18.3 x 26 inch
290 €
Edición - 56 x 76 cm Edición - 22 x 29.9 inch
600 €
Edición - 49.5 x 35.5 x 5 cm Edición - 19.5 x 14 x 2 inch
10.000 €
Edición - 60 x 45 cm Edición - 23.6 x 17.7 inch
1.200 €
Edición - 61 x 91 x 0.1 cm Edición - 24 x 35.8 x 0 inch
6.500 €
Edición - 40 x 30 x 0.1 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0 inch
200 €
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
850 €
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.385 €
Dibujo - 36 x 28 x 0.1 cm Dibujo - 14.2 x 11 x 0 inch
33.000 €
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
1.900 €
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
¿Qué es un grabado comparado con una impresión?
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
¿Qué artistas utilizan el grabado?
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
¿Qué materiales se pueden grabar?
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.