Die Galerie de Buci eröffnet die Frühjahrssaison mit einer Ausstellung aus dem Norden mit drei isländischen Künstlern, von denen zwei zum ersten Mal in Frankreich ausstellen.
In den schimmernden Farben, die bei Einbruch der Dunkelheit den nördlichen Himmel durchdringen, glaubten die Menschen, wandernde Seelen zu sehen. Die Nordlichter wären körperlose Präsenzen, Manifestationen von Abwesenheiten; Dualität, die wir in der Arbeit der drei isländischen Künstler in dieser neuen Ausstellung finden.
Jedes Werk behält eine Spannung zwischen Inkarnation und Entkörperlichung bei, eine widersprüchliche Dynamik, die auch den Dialog der Werke untereinander beschreibt. Die kalten Farben von Ástríður Olafsdóttir, Reinar Foreman und Björk Viggósdóttir geben Wärme unterschiedlicher Intensität ab, die durch die Spur oder die Masse in den Körper aus Fleisch oder den Himmelskörper strahlt.
Ástríður Olafsdóttir (geb. 1990) arbeitet mit italienischen Stoffen, um eine Studie über den Körper und seine Verankerung im Raum durchzuführen. Diese dunklen Leichentücher verleugnen ihre ursprüngliche Funktion und offenbaren den Körper, indem sie ihn bedecken. Jede Falte im Stoff, jede Vertiefung und jeder Hügel aktualisiert den Körper und zeigt seine Intimität, ohne sein Geheimnis zu verraten. Diese skulpturalen und vergänglichen Präsenzen sind die einzigen Hinweise auf die Realität in einer abstrakten Bildumgebung. Sie sind völlig anonym und doch gelingt es der Künstlerin, sie durch die Einzigartigkeit, mit der der Stoff den Formen folgt, zu individualisieren. Allein durch die Arbeit der Drapierung stellt Olafsdóttir Emotionen und Haltungen dar: Apathische Körper rufen Melancholie und Desillusionierung hervor, diejenigen in Bewegung übersetzen Widerstandsfähigkeit durch Kampf, die komprimierte Kraft, die sich weigert, auf dem Boden gehalten zu werden. Am Ende bleibt in der „Magnet“-Serie nur die Quintessenz der Lebensenergie übrig, wobei die Hülle die einzige Spur des Durchgangs dieser Kraft bleibt.
Reinar Foreman (Jahrgang 1993) ergreift symbolische Körper, die in ihrem Bildsein bewegungsunfähig sind, und belebt sie mit einer energischen Linie und einem skizzenhaften Stil wieder. Wie der Dramatiker überführt er griechisch-römische Mythen in eine Sprache des Unmittelbaren. Seine Werke basieren auf einer Präsenz-Abwesenheits-Dialektik und bewegen sich in einem Baudelairschen Schwellenraum zwischen dem Unveränderlichen und dem Kontingenten.
Berninis Kompositionen sind direkt erkennbar, aber unsere Vision verändert sich. Ihre Behandlung, die an das Zeichnen aus dem Leben erinnert, macht sie zugänglicher und weniger hochmütig.
Hier und da tauchen Charaktere aus dem Schwebezustand des kollektiven Gedächtnisses wieder auf. Anchises, Aeneas und Ascanius erscheinen in einem Chromgelb, als ob pigmentiertes Pulver auf ihr Spektrum geworfen worden wäre. Der Barock des referentiellen Werks wird durch eine Bacon-nahe expressionistische Manier ergänzt und die fragmentarische Ästhetik lässt die im Moment des Blicks eingefangene skulpturale Dimension verschwinden.
Björk Viggósdóttir (geb. 1982) legt den letzten Stein auf dem Weg zur Entkörperlichung. Sein minimalistisches Werk basiert auf einem Dialog zwischen Leere und Fülle und erinnert an das Harmonieprinzip der taoistischen Philosophie. Auf dem Reispapier hält ein blauer Lichtpunkt das Gleichgewicht zwischen den Elementen aufrecht, wie eine fragile, aber notwendige Anziehungskraft.
Die Serie „Unendliche Zufälligkeit“ stellt unsere Wahrnehmung und unsere Maßstäbe auf die Probe. Die blauen und roten Fäden biegen die Porzellankiesel und verändern so ihre statische Essenz. Wolle belebt das Mineral, so wie die Blutzirkulation den lebenden Körper belebt. Stein, der Inbegriff der Unbeweglichkeit, wird flexibel, veränderlich und daher unberechenbar. Die einfache Geste des Künstlers verändert seine tiefe Natur, und der Betrachter kann im fixierten Material vertraute Formen erkennen, vielleicht die Spuren gefallener Körper oder die Zeichen unsichtbarer Präsenz.
Die Buci Gallery lädt Sie mit Unterstützung der isländischen Botschaft in Paris ein, diese isländischen Künstler während der Ausstellung in der Rue de Seine 73 in Paris vom 7. März bis 5. April 2025 zu entdecken.
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