![Edición, Sans titre 5, Claude Viallat](https://media.artsper.com/artwork/2229142_1_s.jpg)
-
Artistas en boga
Nuestra última recomendación de artistas a seguir
Zoom de Le Réservoir.
Descubra las obras que más gustan a nuestros coleccionistas
-
Galerías destacadas
Nuestra selección de galerías a descubrir
![Laura I. Art Gallery Laura I. Art Gallery](https://media.artsper.com/gallery/12419_1_s.jpg)
Laura I. Art Gallery
London, Reino Unido
Explore Laura I. Gallery, un espacio de arte galardonado en el este de Londres, inaugurado en 2016 por el alcalde Sadiq Khan y el líder del consejo de Dagenham, Darren Rodwell. En Laura I. Gallery, creemos en el poder transformador del arte para generar cambios positivos y fomentar conexiones entre comunidades diversas. Nuestros valores fundamentales de integridad, pasión, habilidad y dedicación se reflejan en cada pieza que exhibimos. Celebramos la diversidad de raza, género, nacionalidad y credo, unidos por nuestra humanidad compartida y el lenguaje universal del arte. Nuestra misión es llevar esta visión a una audiencia más amplia, mostrando el trabajo innovador de nuestra fundadora, Laura Iosifescu, junto con exposiciones de algunos de los artistas más talentosos y comprometidos de la actualidad. Ubicada en el corazón del vibrante East End de Londres, Laura I. Gallery alberga una serie de exposiciones ambiciosas e innovadoras. También facilitamos sesiones de participación crítica donde artistas, profesionales del arte y visitantes discuten la práctica artística, el viaje creativo y la relevancia del arte en el mundo actual. Además, ofrecemos una variedad de talleres innovadores diseñados para ayudar a los visitantes a explorar su potencial creativo y redescubrir aspectos ocultos de sí mismos. Sumergirse en el proceso creativo puede ser un catalizador para la reflexión, el cambio y la liberación, mejorando el aprecio por el trabajo de los demás. A través del debate y el compromiso creativo, nuestro objetivo es hacer que el arte sea más accesible y resaltar su importancia en nuestras vidas. Haciendo hincapié en la alta calidad y la singularidad, Laura I. Gallery se especializa en representar y promover el arte innovador de Laura Iosifescu y otros artistas distinguidos. Apoyamos a artistas profesionales de diversos orígenes y culturas, mostrando sus visiones ambiciosas y excelencia técnica para inspirar al público y demostrar que la creatividad no tiene límites.
Leer más![Danysz Gallery Danysz Gallery](https://media.artsper.com/gallery/483_1_s.jpg)
![Galleri GKM Galleri GKM](https://media.artsper.com/gallery/922_1_s.jpg)
Crush of the Month: los favoritos de nuestro equipo en marzo
Cubismo
Artsper, lider mundial en ventas de arte contemporáneo online
![homepage artwork 2](https://media.artsper.com/public/img/ill/ill_home_artwork_2.jpg)
![homepage artwork 1](https://media.artsper.com/public/img/ill/ill_home_artwork_1.jpg)
Selección
Nuestros expertos seleccionan las mejores galerías de arte contemporáneo del mundo.
Precios negociados
Artsper desarrolla relaciones duraderas y de confianza con mas de 1.800 galerías asociadas.
Secure payments
Puede pagar su pedido de forma segura mediante tarjeta de crédito, Paypal o transferencia bancaria.
-
Colección actual
Escultura Bronce
La técnica de fabricación de esculturas de bronce ha cambiado poco desde la antigüedad. El escultor modela primero la cera, luego la cubre con arcilla, funde el bronce, una aleación de cobre y estaño, y finalmente rompe la arcilla para dejar sólo el objeto de bronce. Muy popular entre los escultores, es un material robusto y sobrevive bien a la intemperie. Su superposición sobre cera deja ver muchos detalles, a diferencia de la escultura de acero. Ciertos tonos de color pueden trabajarse con pátinas.Fue en Mesopotamia, cerca de Irán actual, donde se empezó a utilizar el bronce para representar animales en arte sacro. En Egipto, se utilizaba para encarnar divinidades, pero también para estatuillas colocadas en las tumbas de los difuntos.La antigua Grecia dio al bronce su importancia en la historia del arte cuando sus artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y divinidades con un realismo impresionante. Muchas piezas se exportaron a Roma, donde se empezó a desarrollar la producción de esculturas de bronce. Muy rápido, las esculturas de bronce empezaron a adornar los teatros y las casas de la gente adinerada. Los romanos, admirativos ante la habilidad de los griegos, le encargaron a comerciantes que copiaran los moldes de las estatuas.Con el nacimiento del cristianismo, la evangelización y la construcción de iglesias eran las prioridades. La elaboración de bronces fue sustituida por esculturas de piedra para decorar las iglesias. No fue hasta el siglo XIV que se redescubrieron obras maestras de bronce durante las excavaciones de los yacimientos arqueológicos italianos. Un siglo más tarde, Brunelleschi y Ghiberti inauguraron el Renacimiento decorando las puertas del Baptisterio con bronce. Donatello, inspirado en el estilo antiguo, fue el primero en destacar en el arte de transmitir emociones a través de esculturas de bronce, y fue sucedido por Verrocchio, su alumno (¡y maestro de Leonardo da Vinci!). En aquella época, aunque la práctica se extendía por toda Europa, se concentraba sobre todo en Italia, donde existía una competencia entre escultores para obtener el resultado más convincente.En el siglo XVI, el artista flamenco Juan de Bolonia se impuso como el maestro indiscutible del bronce de su época. Fue el artista más copiado del siglo XVII y se le debe, en gran parte, la difusión de la escultura de bronce en Europa. En Italia, la producción de escultura en bronce fue bastante constante independientemente de la época, a diferencia de Francia, donde la práctica de esta técnica dependía mucho del régimen político. Fue cuando Luis XIV invitó a escultores a su corte (sobre todo para decorar Versalles) que el bronce reapareció en la creación, pero más como arte cortesano.La escultura de bronce reaparece en el siglo XIX con Rodin y Camille Claudel, y después con el cubismo y el movimiento Art Déco. Era un material caro, pesado y costoso a la venta, por lo que su uso es menos común en los siglos XX y XXI, pero algunos artistas siguen utilizándolo: Marc Quinn, Giuseppe Penone, Germaine Richier, Alberto Giacometti y sus extrañas siluetas alargadas, el bronce animal de Brigitte Téman, las compresiones de César Baldaccini, las mariposas de Philippe Pasqua y las bailarinas de Olivier Messas, pero también esculturas de bodegones en bronce. ¿Sueña con una escultura de bronce pero no tiene espacio suficiente en su casa? En Artsper también hay esculturas de bronce en formato pequeño.
![Escultura Bronce Escultura Bronce](https://media.artsper.com/category-facet/21_1_m.jpg)