Piece of Work : Une collection estivale d'œuvres d'art triées sur le volet par un groupe exceptionnel d'artistes du monde entier qui ouvrent la voie à l'art moderne, contemporain, urbain et de rue. Sans aucune limitation, frontière ou restriction créative, ces artistes ont été libres de concevoir et de définir ce qu'est une "pièce d'art" présentée dans notre exposition d'été.
La galerie End to End est heureuse de présenter l'exposition de ce mois-ci, Piece of Work : Une collection d'été mettant en vedette un groupe exceptionnel d'artistes, dont Kaws, Martin Whatson, Mark Drew, Sam Friedman, Greg Bogin, OakOak, Super A, C215, Kayla Mahaffey, Delisha McKinney, Atomik, Pez, Art by Bankrupt et bien d'autres, qui présentent une collection d'œuvres légères et amusantes, non définies quant à ce qui est considéré comme de l'art. L'exposition présente une collection triée sur le volet d'originaux uniques, d'éditions limitées épuisées et de sculptures qui sont vibrantes et parfaites pour ajouter à votre propre collection d'art cet été.
Kaws
S'inscrivant dans la tradition du pop art, son œuvre influente croise la peinture, la sculpture et la gravure avec la mode, les produits dérivés et la production de jouets, tout en s'inspirant de l'histoire de l'art et de la culture populaire. Dans ses peintures, KAWS déconstruit son appropriation de personnages iconiques en des formes qui s'inspirent de la tradition de la peinture abstraite.
Martin Whatson
Trouver la beauté dans la laideur semble être la philosophie de l'artiste de rue norvégien Martin Whatson. Il cherche son inspiration dans des villes qui semblent souvent monotones, ou en étudiant des bâtiments bientôt démolis. À l'instar de l'homme dans son œuvre "Behind the Curtain", M. Whatson tente de faire tomber la façade urbaine sinistre pour trouver la couleur et la joie sous la surface.
Mark Drew
Mark Drew est un artiste australien installé à Tokyo depuis 2009, et cofondateur de la galerie China Heights (Sydney, AU). Ses œuvres tournent autour de références à la culture pop, de samples de rap des années 90 et de l'aspect visuel de la musique.
Sam Friedman
Sam Friedman est un artiste américain contemporain qui vit et travaille à Brooklyn, New York. Son travail intègre des éléments paysagers et abstraits avec des couleurs et des formes vives. Son travail passe de la représentation à l'abstraction avec une facilité et une spontanéité apparentes.
Greg Bogin
Greg Bogin est un artiste abstrait contemporain qui vit à New York et travaille à Brooklyn. Les œuvres abstraites aux formes et aux couleurs vives de Bogin évoquent un sentiment de joie, de bonheur et d'optimisme avec une touche d'ironie. Il a obtenu un BFA de la Cooper Union de New York en 1987. Il a beaucoup exposé, notamment dans le cadre d'expositions individuelles et collectives à Marlborough Contemporary, New York et Londres ; Leo Koenig Inc. à New York ; Mary Boone Gallery, New York ; Galerie Bruno Bischofberger, Zurich ; Paolo Curti/Annamarie Gambuzzi & Co, Milan, Jablonka Galerie, Cologne.
OakOak
L'artiste de rue français OakOak est l'un des intervenants de rue les plus ingénieux et humoristiques, transformant les objets quotidiens des villes en histoires comiques sur les trottoirs. Né à Saint-Étienne, en France, il a fait de l'extérieur urbain son terrain de jeu depuis 2006, grâce à son étonnant sens du détail. OakOak joue avec des défauts banals et y ajoute sa propre vision et ses références, souvent issues de la culture geek : "poétiser l'environnement urbain".
Super A
Super A, l'identité anti-super-héros de Stefan Thelen, est un artiste néerlandais qui utilise des techniques de peinture traditionnelles et un sens aigu du design pour créer des compositions qui manipulent l'iconographie familière pour en faire des œuvres déroutantes et curieuses. Son alter ego, Super A, est le filtre avec lequel la vie et les observations de Stefan Thelen sont distillées et transformées en inspiration. Toutes ses œuvres sont le fruit d'expériences ou de pensées personnelles qui se transforment en concepts oscillant entre fiction et non-fiction. Super A est un mystère qui s'appuie sur l'art pour faire parler Stefan Thelen. Il emmène le spectateur au pays des merveilles, le long d'une route de briques jaunes, où les compositions figuratives et surréalistes modernes de Stefan Thelen offrent des énigmes ludiques à déchiffrer.
C215
Né en 1973 sous le nom de Christian Guemy, l'artiste de rue français basé à Paris, connu sous le nom de C215, est rapidement devenu l'un des meilleurs pochoiristes au monde. Son travail consiste principalement en des portraits de personnes en gros plan. Les sujets de C215 sont généralement des mendiants, des sans-abri, des réfugiés, des enfants des rues et des personnes âgées. La raison de ce choix de sujets est d'attirer l'attention sur ceux que la société a oubliés. C215 est un artiste de rue prolifique et a exercé son art dans des villes du monde entier.
Kayla Mahaffey
Vivre dans notre société peut être difficile et la plupart du temps, nous devons faire de notre mieux. Une imagination débridée peut vous mener très loin, mais en fin de compte, nous devons réaliser et observer le monde qui nous entoure. Et c'est dans le monde qui nous entoure que l'artiste trouve son inspiration pour peindre. Des peintures colorées qui contiennent des touches de fantaisie et de réalisme qui racontent une histoire de pensées intérieures et de problèmes personnels qui ne sont parfois pas entendus. Le fait d'être née et d'avoir grandi dans le sud de Chicago, IL, n'a fait qu'enflammer son amour pour tout ce qui est art. Le fait de voir la lutte et le soutien de la communauté a fait évoluer son travail vers un concept qui lui est personnel. Elle continue à perfectionner sa technique et sa créativité dans son domaine afin de peindre une belle image d'un nouveau monde pour ceux qui l'entourent.
Delisha McKinney
Delisha McKinney réalise des illustrations fantaisistes plus grandes que nature, pleines de couleurs vives, de textures et de sens cachés. Chaque œuvre représente une nouvelle page de l'histoire sur laquelle elle a travaillé toute sa vie. Ses personnages d'un autre monde représentent la fine frontière entre la fantaisie et la réalité, un tout nouveau monde esquissé par McKinney, peintre autodidacte et nomade autoproclamée du Sud, qui exerce désormais à Chicago.
Pez
Le légendaire artiste de rue Pez, "poisson" en espagnol, a commencé à peindre en 1999 dans la banlieue de Barcelone. Au début, il écrivait sa signature, qui s'est rapidement transformée en poisson. À la recherche d'un langage universel pour communiquer avec les promeneurs, il a trouvé le sourire. Un jour, il a décidé de peindre un personnage de poisson avec un grand sourire près de son tag. El Pez était né ! Il avait trouvé dans le grand sourire un moyen de transmettre de bonnes vibrations aux marcheurs dans les rues.
Atomik
Un artiste de Miami à 100 %. Cette légende du graffiti, qui fait partie de la fameuse équipe MSG, un groupe de héros locaux du graffiti, peint la ville depuis un certain temps. Célèbre pour son personnage orange emblématique, apparu en réponse à la démolition de l'Orange Bowl de Miami, l'artiste marque également les murs de Miami de ses styles épurés, de ses graffitis et de ses lettrages. Peignant depuis près de 20 ans, les personnages ludiques et les styles de main d'Atomik sont devenus un symbole de Miami au même titre que les palmiers ou les néons. Son caractère orange inimitable a été placé dans le monde entier, apportant un morceau de Miami dans des endroits tels que le Chili, le Pérou, la Colombie, le Brésil, l'Argentine, le Mexique, la Hollande, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, l'Angleterre, l'Australie, la Corée et la Thaïlande.
Art By Bankrupt
Également connu sous le nom de Bankrupt, cet artiste contemporain du centre de la Floride est spécialisé dans les techniques mixtes. Il est connu pour ses œuvres grandioses, vibrantes et géométriques qui présentent souvent des représentations tordues d'artistes hip-hop, de la mode et de figures emblématiques de la culture pop, telles que "Hyped Marilyn", "Jordan", "Gucci Ghost Trooper" et "Zombie Krusty". Cet artiste novateur et autodidacte développe ses pièces uniques sur du bois, qui mesurent généralement de 2 à 5 pieds de haut, mais il ne révèle jamais son processus réel ou les matériaux spécifiques utilisés.
L'exposition se tiendra jusqu'au 15 juillet 2022 et sera ouverte au public gratuitement. Il s'agit d'un événement familial. Nous invitons TOUS les visiteurs à entrer dans notre salle d'exposition pour découvrir et s'immerger dans des œuvres lumineuses et innovantes qui inspireront des personnes de tous âges.
L'exposition est ouverte au public, sans rendez-vous.
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