OONA

Wie ein Déjà-vu... Dieses Gefühl wird Sie sicherlich befallen, wenn Sie ein Werk von OONA sehen. Diese anonyme Künstlerin wurde am 1. November 2021 im Vatikan geboren. Als würdige Erbin einer künstlerischen Szene an der Schnittstelle von Video und Performance ist sie Teil der Kontinuität der Geschichte der feministischen Avantgarde der 1960er/70er Jahre. OONA kennt und beherrscht die Kunstgeschichte, aber vor allem respektiert sie die Menschen, die sie komponieren. In „Look Touch Own“ lädt sie das Publikum ein, ihre Brust zu berühren, während sie gleichzeitig die Ästhetik der Schönheitschirurgie und weibliche Schönheitsstandards angreift, eine clevere Mischung aus „Touch Cinema“ von Valie Export und „Carnal Art“ von Orlan. Déjà vu ist angenommen und verbalisiert. Déjà vu beansprucht eine neue Definition von Wert in der Welt des künstlerischen Schaffens und bekräftigt, dass der Schöpfer nicht immer in der Pflicht ist, etwas Neues zu entdecken, um eine bedeutende Wirkung zu erzielen Das erste, dieses männliche Streben nach Wissen interessiert ihn nicht, es ist gut, weil letztere auch heute noch relevant sind Gesellschaft, in der wir tätig sind, eine grausame Erinnerung daran, dass sich diese Gesellschaft nicht so sehr weiterentwickelt.

OONA nutzt Blockchain als Unterstützung für seine künstlerischen Darbietungen, einen Raum, der es ihm ermöglicht, die Gerechtigkeit (oder vielmehr Ungerechtigkeit) dieser neuen Welt der Online-Kunst zu erkunden, in der Künstlerinnen immer noch durch den Blick von Männern existieren Im Bewusstsein, dass es in der Kunstgeschichte unzählige Beispiele von Werken von Künstlerinnen gibt, deren Namen vergessen, gelöscht oder falsch zugeordnet wurden, sieht OONA in dieser Technologie, diesem öffentlichen Register, eine Lösung für diese wiederkehrende Anonymisierung von Künstlerinnen. Die Künstlerin nutzt ihren eigenen Körper, um traditionelle und aktuelle Darstellungen des weiblichen Körpers in Frage zu stellen. Seine Anwesenheit wird vom Publikum als permanente Darbietung empfunden. Sie versteckt sich hinter ihrer Sonnenbrille und einer Stoffmaske und verbirgt alle erkennbaren Merkmale, die Sie von ihrem oft entblößten Latz ablenken könnten. Seine Anonymität erinnert an einige Grundprinzipien der web3-Community: Der Schutz der Privatsphäre und die Anerkennung der Souveränität des Einzelnen sind unerlässlich.

Das im „ART GIRLS TRUCK“ präsentierte Werk ist ein Standbild aus der surrealen und absurden künstlerischen Performance „Basic Instincts: The Horse“, das die Domestizierung der Sensibilität hinterfragt, die als unsere Fähigkeit zu fühlen und auszudrücken definiert ist. Alles hier ist symbolisch. Die Performance dauert 12 Sekunden, die durchschnittliche Zeit, die benötigt wird, um bei Etherscan einen neuen Block zu treffen. Nostalgiker werden die Landschaft dieser Kreation sicherlich erkannt haben: Bliss, der Name des symbolträchtigen Hintergrunds von Windows XP, ein Bild, das der amerikanische Fotograf Charles O'Rear 1996 in Kalifornien aufgenommen hat. Dieses Wahrzeichen der Internetkultur fungiert hier als Symbol eines mit Freundlichkeit domestizierten Cyberspace. Ein unbestreitbarer Dialog mit dem Werk „The Hero“ von Marina Abramovic, das Gespräch über das Konzept der Zugehörigkeit scheint offensichtlich, doch das Video von OONA zeigt keine Flaggen, weil es sein Publikum durch eine Technologie erreicht, die unabhängig von einem Staat funktioniert, OONA wirft in seiner Leistung eine neue Frage auf: Wenn künstliche Intelligenz in unser Bild eingebaut ist, was wird dann unserer Meinung nach mit den Menschen passieren, wenn wir nicht mehr die intelligentesten sind?

OONA ist international aufgetreten und hat ausgestellt, unter anderem auf der Art Basel Miami, dem Metropolitan Museum of New York, Proof of People London, Proof of People New York, Vellum Los Angeles, Avalanche Summit Barcelona, NFT Paris, Art Dubai … OONAs Auftritte und Ausstellungen wurden von der Kritik hoch gelobt und erregten die Aufmerksamkeit mehrerer Sammler und Kuratoren. Sein Werk war Gegenstand zahlreicher Veröffentlichungen und seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen.