Jeff Nachtigall

La pratica artistica di Jeff Nachtigall abbraccia tre decenni. Il suo approccio prolifico e multidisciplinare comprende una varietà di mezzi, tra cui pittura, disegno, scultura, incisione e fotografia, nonché conservazione, scrittura e interventi comunitari. Essendo canadese di prima generazione, il suo lavoro spesso esplora identità, luogo e cultura in modi giocosi e sovversivi. Ha esposto ampiamente in Canada e negli Stati Uniti e le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, aziendali e private.

Dopo diversi anni a Toronto e Montreal, è tornato nella sua provincia natale, il Saskatchewan. Vivendo in una piccola capanna di tre stagioni sulle rive del Last Mountain Lake, si ritrova circondato da uno stile di vita che è allo stesso tempo familiare ed esotico.

Nel 2022, ha ricevuto la medaglia del giubileo di platino della Regina Elisabetta II per i suoi decenni.
lungo impegno nel campo dell'Arte.

Dichiarazione dell'artista
Il lavoro di Nachtigall esamina le narrazioni culturali, vagliando la banalità dello Zeitgeist contemporaneo. La giocosità spesso maschera una connotazione sovversiva che riflette e critica la politica del nostro tempo.
Il suo approccio impenitente è allo stesso tempo sardonico e filosofico, lanciando un avvertimento sull’arco dell’egemonia ideologica. Un trauma cranico ha portato a una disinibizione che ha visto il suo lavoro sia celebrato che censurato.

Il formalismo si scontra con una sensibilità punk rock. I suoi mash-up di cultura pop esplorano lo spazio liminale tra l'ambiente naturale e quello costruito. Il regno animale funge da nostro proxy, poiché i suoi dipinti sono spesso privi di figure umane, sostituite da un bestiario colorato che si diverte in paesaggi fantastici che riecheggiano scene di finzione speculativa.

Il pragmatismo è la chiave della sua metodologia poiché utilizza un approccio egualitario ai materiali, ai soggetti e alla costruzione del marchio; ignorando e mettendo in discussione la gerarchia globale dell’arte tradizionale e storica. Queste sensibilità artistiche alte e basse convergono, dando vita a narrazioni non lineari che coinvolgono lo spettatore come partecipante attivo, chiedendogli di completare la conversazione iniziata dal dipinto.