Marino Marini

Marino Marini est l'un des sculpteurs et peintres italiens les plus marquants du XXe siècle, célèbre pour ses représentations expressives de cavaliers, de Pomone (figures féminines nues) et de personnages de cirque. Né à Pistoia en Toscane, il se forme à l'Accademia di Belle Arti de Florence dès 1917, où il étudie la peinture avec Galileo Chini et la sculpture avec Domenico Trentacoste. Sa formation académique, enrichie d'influences étrusques, de la Renaissance italienne et de l'art moderne, le mène à développer un style singulier mêlant puissance formelle et charge émotionnelle.

En 1929, Marini rejoint la Scuola d'Arte de la Villa Reale à Monza, invité par Arturo Martini, dont il prend ensuite la succession comme professeur de sculpture. En 1940, il est nommé à l'Accademia di Belle Arti di Brera à Milan, où il enseigne jusqu'à la fin de sa carrière. Son œuvre évolue au fil des décennies, ses cavaliers devenant de plus en plus tendus, presque tragiques, symbolisant les déséquilibres de l'homme moderne face à un monde en mutation.

Parmi ses sculptures les plus emblématiques, L'Ange de la Cité, exposée devant le musée Peggy Guggenheim à Venise, incarne parfaitement l'expressivité de son langage artistique. Marini a également été un peintre et graveur prolifique, traduisant ses motifs fétiches avec une approche colorée, souvent géométrique.

Son talent est reconnu internationalement : il expose notamment au Museum of Modern Art de New York en 1944, à la Biennale de Venise en 1948, et au Kunsthaus Zürich en 1962. Il reçoit de nombreuses distinctions, dont le Grand Prix de sculpture à la Biennale de Venise en 1952 et le Prix Feltrinelli de l'Accademia dei Lincei en 1954.

Son œuvre est aujourd'hui conservée dans de grandes collections internationales, ainsi que dans deux musées qui lui sont dédiés : le Museo Marino Marini à Florence et le musée de Pistoia. Marino Marini s'éteint en 1980 à Viareggio, laissant une œuvre dense et intemporelle qui continue d'influencer la sculpture contemporaine.